Loïc Ponceau se rappelle ce jour où, en écoutant ANOHNI sur la sono audiophile (et longtemps dénigrée) de son père, il a rencontré la « question du genre » et commencé à comprendre ce que queer signifiait.

Mathias Kulpinski réécoute Synd Og Skam, groupe scandinave qui en 2015 expérimentait différentes manières de plonger le rock dans le bain d’Internet, avec autotune, désactivation du rockisme et arrangements numériques, mais sans posture ni NFT. Soit une forme spontanée de « cloudrock » avec une décennie d’avance.

On s’attaque aujourd’hui à l’un des sommets du rock à papa, Pink Floyd, en gravissant son versant le plus ancien et le plus arty, tel qu’on l’a découvert en 2016 dans un coffret dévoilant des inédits enregistrés par le groupe en 1967, pour accompagner une œuvre vidéo de l’artiste John Latham.

Une longue et méticuleuse enquête sur la musicienne étasunienne Cheri Knight, dont le parcours fragmenté est reconstitué par Ludovic Bichler, au départ intrigué par un morceau présent sur trois compiles différentes, sorties de l’underground DIY au début des années 1980.

Notre semaine « Femmes, vocalises et velours » continue ! Ce jeudi, revenons sur un article qu’Antoine Kharbachi avait consacré en 2021 à l’un des disques les plus renversants des seventies, récit de voyage formidablement juste et réussi : Hejira, de la légendaire Joni Mitchell.

Pour démarrer la semaine, Nils Maisonneuve nous propose d’écouter une sublime cassette d’un couple d’étudiants en art des années 80, entre rengaines pop rudimentaires et polyrythmies extraoccidentales.

Dans un texte aussi lyrique que la musique que celui-ci aborde, Guillaume Ollendorff revient aujourd’hui sur And Also The Trees, un groupe dont l’esthétique juvénile et entière provoqua un choc esthétique sur l’adolescent qu’il était alors.

Pour enfoncer un peu plus le clou de cet été thermostat 1000, tentons une variation non pas autour de la langueur estivale, mais de la lourde et insidieuse chaleur de notre étoile, avec deux albums réalisés par les guitaristes du mythique groupe néo-zélandais Dead C : 21st Century Field Hollers And Prison Songs de Bruce Russell, et Electric Guitar de Michael Morley.

Du bordel vivifiant façon « free pop rock avec les doigts » à l’électronique glaciale et affûtée, il y a moins qu’un pas, pour Kiyohiro « Doronco » Takada. Penchons-nous sur les trois albums hétéroclites et fabuleux sortis par le mythique membre des Rallizes Dénudés avec sa formation Doronco Gumo.

Pour nous rafraîchir en cette fin de printemps anormalement caniculaire, nous accueillons aujourd’hui un nouvel auteur, Hugues Perrot, en général plutôt versé dans le cinéma puisqu’il est à la fois critique de films, réalisateur et même comédien. Il s’intéresse aujourd’hui aux albums de Datblygu, groupe gallois né au début des années 80, dont la musique incarne selon lui toute l’ambivalence de la douce saison.

Quelque part entre la bande originale d’anime japonais, la saillie onomatopéique du BBC Radiophonic Workshop et la perfection pop des Zombies, avec en bonus un gros chien dans le titre et un gros chat sur la pochette : Alice Butterlin nous présente aujourd’hui l’album A Big Dog.n de Jody & the Creams, l’un des multiples projets du trop méconnu Alan Jenkins, sorti en 1990. 

Après le jazz digital auvergnat il y a deux semaines, place aujourd’hui à un disque des années 90 mêlant « musique de bouche » issue de la tradition écossaise et arrangements électroniques proches de la trance ou de la techno. Pierre-Arthur Michau y entend, via ces canaux improbables, une révélation du répertoire gaélique.

Trouver son enfant intérieur, pardonner les greluches, faire gonfler les grains de raisins de la colère : Aurore Debret a vécu une expérience viscérale en écoutant l’album Breaking Up de Rural Internet, projet multigenre et multiplex initié par Charlotte Crosby, sorti en février dernier.

Enregistré lors du premier confinement, le deuxième album d’Erika de Casier résonne à nos oreilles avec l’ermitage suédois de Stina Nordenstam, figure-culte de la pop intimiste des années 1990. C’est l’occasion d’évoquer la notion d’espace clos dans la musique, et d’imaginer l’odeur du dehors comme antidote. 

Pierre-Arthur Michau nous parle aujourd’hui du Français Gyeongsu et de son fascinant mini-LP de pop (principalement) instrumentale, qu’on a envie de remettre à peine fini pour en scruter à nouveau les entrailles, sur fond de tonnerre et de pluie battante. 

La deuxième ville suédoise est en train de devenir la plaque tournante de la pop concrètement indie, celle que personne n’écoute ou presque, à basse fidélité et à haute intensité. Hervé Loncan nous parle d’un de ses plus fiers représentants, JJ Ulius ou JJULIUS, qui est aussi la moitié de Monokultur (mais qui n’est pas du tout un alias de SCH).

La phrase pourrait sonner comme une menace, mais la menace ne faisait pas partie du vocabulaire de Scott Walker, décédé vendredi dernier.

En 1983, les Anglais de Furniture ont enregistré un classique instantané mais presque personne ne s’en est rendu compte.

Le post-rock par anticipation, une spécialité méconnue de la préfecture de la Loire.

Pour démarrer Musique Journal, un chef-d’œuvre instrumental trop méconnu, enregistré par deux hommes de l’ombre du rock new-yorkais.