Documentaire sonore, field recording, dialogue entre des gens qui vivent à des milliers de kilomètres les uns des autres : en 2005 la musicienne Gaël Segalen a fabriqué une pièce en « duplex fantasmé », où beauté et justesse sont presque synonymes.

En direct live de Strasbourg et sans filet, Loïc Ponceau nous parle aujourd’hui d’Elemental 7, œuvre audiovisuelle glanée au fil de la lecture d’Art Sexe Musique de Cosey Fanni Tutti, lui permettant de réfléchir à l’objet Throbbing Gristle et aux fragments suivant son implosion.

Il y a un peu plus d’un an, Loïc Ponceau nous relatait sa découverte des disques accompagnant certaines sorties de la revue américaine d’ethnopoétique Alcheringa. Il en compilait une bonne partie dans une mixtape rondelette et étonnante, parfaite pour attaquer 2024 avec l’inattendu comme crédo. Et bonne année !

L’homme qui valait trois milliards (de flyers) est de retour par chez nous, et il a des choses à dire ! Hugo Padique s’intéresse, en détail et avec un style biodynamique, à Kolokoksta, avant-dernier album pas mal cosmique de la vocaliste virtuose Johana Beaussart.

Notre remontée du cours des écofictions, guidée par Philippe Llewellyn, touche à sa fin. En conclusion (qui jadis fut une ouverture), un ensemble de réflexions  autour du concept (complexe) de nature tel que l’explore la musique électronique récente, exemplifié ici par un album du Lituanien J.G. Biberkopf, Ecologies, qui a décidé de pas choisir entre nature et culture pour préférer les fondre ensemble, et faire s’entrechoquer mondes digitaux, mécaniques et naturels.

Méta-hédoniste la recherche de l’ultime satisfaction, Nils Maisonneuve se plonge aujourd’hui pour vous dans l’œuvre de The Modern Institute, groupe à l’origine d’une musique froide et moqueuse, ouvragée avec soin. Une question, à laquelle notre contributeur tente de répondre, subsiste : mais de qui se moque-t-on ?

Touche-à-tout ayant amplement participé à établir les contours d’une nouvelle musique néerlandaise électronique, Dick Raajmakers en a aussi brouillé les frontières, notamment par le biais de la performance et de la dramaturgie théâtrale. Retour ce matin sur les contreforts les plus rêches de sa pratique, avec l’œuvre audiovisuelle VOLTA, processus scientifico-ésotérique en apparence austère et assez peu mélodique, où se développe une musicalité du geste technique, aussi fascinante que déroutante.

En 2020, la sororité la plus classe de l’espace beneluxo-français convoquait le pouvoir des trois pour un album empli de presque-riens qui veulent dire beaucoup : Cloud Walking Brew, œuvre symbiotique et mystérieuse, sorti en 2020 sur le label KRUT.

Voici venu le temps des vacances estivales, apogée de la civilisation autoroutière ! Pour célébrer ce moment comme il se doit (mais à notre façon, évidemment), écoutons aujourd’hui Saab Fanfare, disque de l’artiste-baroudeuse belge Amber Meulenijzer sorti en mars dernier sur le label Edições Cn. Nous y trouverons : une voiture et des hauts-parleurs, une fanfare qui prend son temps, des bourdons mi-soleil mi-crépuscule dans tous les sens et pas mal de vitalité.

La pop, évidemment ; l’expérimentation à tout-va, idem ; mais quid de se retourner le crâne avec les mêmes objets sonores, réalisés exclusivement avec les fréquences-test d’un sampler, pendant 25 ans ? Après T-Pain et Tweet, Loïc Ponceau s’intéresse aujourd’hui à la musique de la mythique Sachiko Matsubara, avec 3 disques illustrant la variété d’une pratique que l’on pourrait penser a priori monolithique.

Notre contributeur-aventurier Thomas Dunoyer de Segonzac signe une liste-poème qui donne envie d’écouter l’Œuvre désintégrale du poète sonore François Dufrêne. Une œuvre comme un monde de viscères, avec la voix comme élément central.

En ce jour de deuil national britannique, on part pour Newcastle écouter une platiniste issue de la scène free/improv/expé/sans étiquette, qui se plaît à hacher tout ce qui lui passe sous le crossfader et notamment, dans sa pièce Wolf’s Tail, la voix d’une autre célèbre défunte anglaise : Margaret Thatcher.

Ancrée dans la mythologie basque et polysémiquement concrète, la musique de Clarice Calvo-Pinsolle aka Lamina agit avec finesse et simplicité sur des mondes sonores épars et nos imaginaires. On écoute ensemble son album Amalur, sorti l’année dernière sur le label Complex Holiday.

Petite session ethnomusicologie décontracte et en très bonne compagnie, ce matin : on plonge dans la pratique de Steven Feld, figure au centre de la discipline depuis les années 1990, avec trois disques impliquant le chercheur.

Loïc Ponceau contemple une pièce audiovisuelle longue et décontractée de David Behrman, filmée par Robert Ashley, soit deux figures historiques de la scène expérimentale ou minimaliste américaine. Une expérience sonore et optique qu’il apprécie particulièrement (et à ce jour exclusivement) en basse résolution sur YouTube.

Retour sur un projet initié vers 2016 par le label et collectif Outreglot, et sorti quatre ans plus tard. Une collecte d’enregistrements très loin de la compilation-statement, où les formes fixes et les genres ne sont clairement pas la priorité, et où les musiciens alimentent leurs travaux de leur pratique des arts visuels et leurs rapports aux espaces de création et de diffusion.

Trouver son enfant intérieur, pardonner les greluches, faire gonfler les grains de raisins de la colère : Aurore Debret a vécu une expérience viscérale en écoutant l’album Breaking Up de Rural Internet, projet multigenre et multiplex initié par Charlotte Crosby, sorti en février dernier.