Ce dimanche, parlons peu parlons pop avec Umberto Tozzi, patron inégal de la discipline qui sur Heterogene, album de 2006 aussi somptueux qu’embarrassant, se révèle plutôt habile au jeu de la disparition – ce qui ne l’empêche pas d’invisibiliser sans vergogne.

Été 2021 : Maxime Bisson, notre cher détective hispanophile, cherche à comprendre comment l’un des tubes de son enfance, le trépidant « Aserejé » de Las Ketchup, a pu être entendu par certains auditeurs comme une louange de Belzébuth. Enquête.

Afin de faire grimper le taux de productivité et ce dès l’entame de la semaine, Justine Henry, nouvelle contributrice récemment acquise à la cause du cinéma indien, vous propose une introduction concise à la gigantesque production de la défunte Lata Mangeshkar, chanteuse, doubleuse et surtout inlassable bosseuse dont l’ardeur au travail ferait même pâlir les pontes du MEDEF.

Notre semaine « Femmes, vocalises et velours » continue ! Ce jeudi, revenons sur un article qu’Antoine Kharbachi avait consacré en 2021 à l’un des disques les plus renversants des seventies, récit de voyage formidablement juste et réussi : Hejira, de la légendaire Joni Mitchell.

En ces derniers jours au sein de la saison intense, votre G.O Ponceau vous propose un mix-résumé toute voile dehors où se croisent chansons fiévreuses vietnamiennes, tubes pour tentes Trigano et égarement post-industriels caniculaires.

On se rappelle Tweet pour ses tubes avec Missy Elliott et Timbaland au début des années 2000, mais on a en revanche moins écouté son album sorti en 2016, et son single enchanteur, encore une fois en featuring avec Missy.

On n’épuisera sans doute jamais la discographie de Ryuichi Sakamoto, et constater cette infinitude peut rendre heureux. Aujourd’hui Loïc Ponceau s’intéresse à un album lounge-RnB du Japonais, où apparaissent entre autres ses compatriotes Towa Tei et Satoshi Tomiie, ainsi que plusieurs vocalistes aux irrésistibles phrasés rappés-chantés. Le disque parfait pour flâner en ville un samedi de début d’automne. 

Aujourd’hui, laissons-nous toucher au coeur sans médiation par le tendre universalisme franco-nippon de la chanson « Le Pollen » et par l’album du même nom, signé Pierre Barouh et présenté ici par Dan Bensadoun.

De Carole King, on cite le plus souvent le méga best-seller Tapestry sorti en 1971. On sait moins que cette chanteuse, au départ songwriteuse pour d’autres artistes dans les années 50 et 60, a signé en 1975 une formidable B.O. pour un film d’animation écrit et réalisé par Maurice Sendak, célèbre auteur pour la jeunesse. 

La longue histoire du collectif anarcho-punk britannique Chumbawamba mériterait un biopic. En attendant, Mathias Kulpinski s’intéresse à leur album de 2002, un mélange de dance-pop et de samples de chansons traditionnelles anglaises qui, balancé entre sincérité et ironie, frôle à la fois le miracle et la catastrophe.

En 1996, une anthologie du fameux label Mastercuts défrichait la jungle en guimauve du jazz lite nippon. 

La pop électronique de Frou Frou, projet d’Imogen Heap sorti en 2002, donne à Julie Ackermann, nouvelle autrice de Musique Journal, l’occasion de repenser son rapport à la nostalgie et à l’espace.

La phrase pourrait sonner comme une menace, mais la menace ne faisait pas partie du vocabulaire de Scott Walker, décédé vendredi dernier.

On oublie peut-être un peu vite qu’à la fin de sa carrière, cette performeuse punk afrophile s’est enfin découverte chanteuse.

Sorti en version remastérisée début février, le chef-d’œuvre instrumental de Prefab Sprout offre des vertus curatives, à base de musique de téléfilm sublimée.

Songwriteuse pour la Motown et moitié d’Ashford & Simpson, Valerie Simpson a sorti en 1972 un morceau génial, mais dont les textes ne lui ressemblaient pas du tout. Et puis il est devenu un petit classique en Jamaïque.

Un disque qui fait l’effet d’un power smoothie si on le consomme au lever du soleil.