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Musique autoroutière en non-stop, formes insaisissables, vitesse et désorientation : non, Laura Courty ne nous parle pas de sa dernière sortie en « en boîte » mais de Rez, jeu vidéo signé Tetsuya Mizuguchi et qui, de son gameplay à son design, s’inspire de l’expérience club pour proposer une forme particulière d’écoute.

Dualshock vs AirPods : bienvenue dans le monde halluciné de Rez

Loïc Ponceau découvre un disque estival mais quasi pas référencé, signé d’un duo cap-verdien basé au Portugal. Il fait remonter au passage ses souvenirs d’une jeunesse passée dans une aire incontestablement lusophone du Val-de-Marne.

En voilà un album qui aurait du faire un tabac dans les boîtes de nuit portugaises des confins du Plateau Briard !

En synchronisation avec un numéro du zine Groupie qui leur est consacré, Musique Journal vous propose aujourd’hui d’écouter les chansons de Yannick et Brandon, duo réunionnais queer qui réussit le rare exploit de faire de la musique à la fois drôle et militante, fun et engagée.

Yannick et Brandon sont très nature et très découvert·e·s

Hugues Perrot nous raconte aujourd’hui sa découverte d’un projet qui se situe entre l’action culturelle de quartier et le laboratoire clandestin d’expérimentation musicale : le premier album de The Fly Girls, six collégiennes de Brownsville accompagnées par un artiste new-yorkais au sein d’un programme social dédié.

Des ados d’une ZEP de Brooklyn qui rappent au sein d’un projet initié par un noiseux par ailleurs travailleur social

Un titre taquin pour un disque qui l’est beaucoup moins, signé de la turntablist Marina Rosenfeld, réalisé en partie avec la Jamaïcaine Warrior Queen, et qui évoque de fait les fantômes de la musique déjà bien hantée qu’est l’illbient, cet hybride de dub, d’indus et de rap né à New York dans les années 1990.

Combien vous pariez que 2023 sera l’année du retour de l’illbient ?

Ronchon et déterminé comme un syndicaliste SUD rail, Loïc Ponceau ajoute sa pierre à l’édifice démarré la semaine dernière par Étienne Menu. Il en profite pour nous parler d’une chanson en forme de résolution pour l’année à venir, cadrant bien avec son esprit du moment : « J’reste une Hard » de Nasty. Et bonnes fêtes !

Addendum : pour aller mieux en 2023, restons hard !

Fin de la trêve chez Musique Journal ! Aujourd’hui, Loïc Ponceau nous parle succinctement d’Israfil, membre du collectif marseillais Metaphore et auteur de mixes, mais aussi de morceaux – hélas bien trop rares – dévastateurs, que l’on peut affilier sans trop forcer au spectre hard dance.

À Marseille, l’archange de la neurotek s’appelle Israfil

Pour clôturer cette semaine, embarquons avec Jean-Marie Mercimek (aka Marion Molle et Ronan Riou) et une dérive narrative où fiction et réalité se contaminent pour finalement s’annuler, notamment avec deux très beaux disques, à la fois opaques et cristallins : Le Voyage avec Jean-Marie et La Flourenn en Mars.

Jean-Marie Mercimek n’est pas plus réel (ou fictif) que sa musique, et ça fait du bien

Un shot de zeitgeist même si le disque date de 2019 : Nils Maisonneuve nous parle de Rogue Intruder, Soul Enhancer, premier album tout en samples et en breaks d’Oli XL, jeune producteur suédois – que l’on pourrait jurer anglais – solitaire et bien de son temps.

Oli XL et son UKG recréé en laboratoire synthétisent le futur à partir du présent

Le label Death is not the end vient de sortir une sorte de mixtape/compilation composée d’incroyables archives de soirées « blues » londoniennes, où l’on entend des MCs ambiancer la piste sur des sons soul et funk déjà « à l’ancienne ».

Wickedpédia : le goût du funk et de la soul dans les sounds londoniens de la fin des années 80

Nous avons clôturé la semaine dernière en nous penchant sur les complexités de la notion de groove, Étienne Menu démarre la présente avec un album qui met les deux pieds dedans, sans se poser de question : Renaissance de Mr. De’, œuvre électronique parfaitement ouvragée et funky AF.

Sur l’autoroute soulful, Mr De’ est très clairement en excès de vitesse

Après une petite semaine sabbatique et un jour férié, voici aujourd’hui deux perles audiovisuelles jamaïcaines, excavées sur YouTube, qui donnent envie de faire la fête « comme avant ».

1985 et 1986 sont de très bons millésimes pour l’audiovisuel jamaïcain

Pas impossible que les membres du nouveau groupe parlementaire RN puissent voter contre les consignes de leur parti s’ils entendaient du shatta avant de rentrer dans l’Assemblée. D’ici là, Philippe Llewellyn nous fait découvrir cette forme martiniquaise et minimaliste du dancehall, à travers deux de ses stars féminines, Maureen et Shannon. Métropolitains : le futur de la pop française est déjà ultra-marin.

Les femmes du shatta martiniquais montrent le futur à la pop française

Depuis trente ans, le Mexicain Germán Bringas fabrique chez lui et dans son jazz-club, le Café Jazzorca, une musique entre cuivres et synthés, jazz et ambient, Fourth World et racines pré-hispaniques. D’apparence lo-fi, elle révèle un puissant onirisme, qui a fait son effet sur Maxime Bisson. Celui-ci nous parle de l’anthologie que lui a consacré l’an dernier le label Smiling C.

Du jazz ambient qui se la raconte pas, ça nous change de ce poseur de Keith Jarrett et de ses petits copains d’ECM !

Ancrée dans la mythologie basque et polysémiquement concrète, la musique de Clarice Calvo-Pinsolle aka Lamina agit avec finesse et simplicité sur des mondes sonores épars et nos imaginaires. On écoute ensemble son album Amalur, sorti l’année dernière sur le label Complex Holiday.

Les cosmogonies basques et sans contraintes de Lamina

Loïc Ponceau contemple une pièce audiovisuelle longue et décontractée de David Behrman, filmée par Robert Ashley, soit deux figures historiques de la scène expérimentale ou minimaliste américaine. Une expérience sonore et optique qu’il apprécie particulièrement (et à ce jour exclusivement) en basse résolution sur YouTube.

Le stade bonne franquette du minimalisme californien

Trouver son enfant intérieur, pardonner les greluches, faire gonfler les grains de raisins de la colère : Aurore Debret a vécu une expérience viscérale en écoutant l’album Breaking Up de Rural Internet, projet multigenre et multiplex initié par Charlotte Crosby, sorti en février dernier.

Rural Internet chante le music-hall de la chute ambiante

Aujourd’hui, on ne vous parle pas d’un disque mais de plusieurs phénomènes musicaux « incidentels », qui perdraient tout leur charme si on voulait les enregistrer. Une cour d’immeuble, un resto chinois, une fourgonnette de travaux : la musique est partout, et bien souvent loin de nos écouteurs et de nos casques.

Les miracles de la musique inenregistrable

De Carole King, on cite le plus souvent le méga best-seller Tapestry sorti en 1971. On sait moins que cette chanteuse, au départ songwriteuse pour d’autres artistes dans les années 50 et 60, a signé en 1975 une formidable B.O. pour un film d’animation écrit et réalisé par Maurice Sendak, célèbre auteur pour la jeunesse.

Même quand elle chante pour les enfants, Carole King fait pleurer les adultes

Sortie il y a six mois, la généreuse compilation du label français Promesses livre une série de grisants instantanés de la club music mondiale.

Décentralisons la club music avec la compilation du label Promesses

Marco Baly se plaît à déchiffrer l’ambient house mystérieuse et dissidente des Belges de Trans-4M, dont le premier album sorti en 1992 a été réédité voici deux ans par le label de Young Marco.

L’ambient house de Trans-4M était le contraire de la house d’ambiance

World-metal béarnais, blackgaze, résurgences thrash ou Oi!, et même quelques riffs sous dubstep : la France du metal est toujours bien portante grâce à Dirge, Fléau, Grorr, Nature Morte, Intraveineuse et Violence.

La France va (toujours) mal : 6 semaines de metal, 6 disques, 6 visions chaotiques

Cela faisait bien longtemps que Rrrrrose n’avait pas contribué à Musique Journal, et nous sommes donc ravis qu’elle écrive aujourd’hui sur un artiste japonais qui fait de la musique à partir des motifs en tuile qu’il voit tous les jours dans le métro tokyoïte.

Nishimura Naoaki voit le langage MIDI à sa porte

Pierre-Arthur Michau aka PAM est l’un des deux fondateurs de la chaîne YouTube Okonkole Y Trompa. Il signe aujourd’hui son premier texte pour Musique Journal, consacré à un très beau disque de pop instrumentale et faussement rétro de Tomoki Kanda.

Miniaturisme et paysagisme dans la pop japonaise de l’an 2000

Pour notre programme « Musique et soin », Nicolas Balas a réalisé une série de vidéos en animation destinées au jeune public pour le Centre Pompidou, chacune consacrée à un album aux vertus thérapeutiques. On évoque à cette occasion Turiya Sings d’Alice Coltrane, et ses cassettes de gospel hindouiste et synthétique enregistrées dans les années 1980 et 1990.

Vishnouïsme, gospel et nappes de synthés : les cassettes d’ashram d’Alice Coltrane

Dans le cadre de notre cycle Musique & Soin, l’Italienne Marta De Pascalis nous propose une heure de musique thérapeutique, active et synthétique.

Ce podcast de Marta De Pascalis nous invite à être présent au présent [Musique & soin, ép. 10]

Guillaume Echelard rend hommage à Teddy Bruckshot alias Stormin, MC anglais membre du Nasty Crew, décédé en 2018. Il revient sur sa double identité artistique, à la fois jamaïcaine et londonienne.

Teddy Bruckshot, chaînon manquant entre dancehall et grime

Un mix magistral quoique bref, consacré au « Aaliyah riddim » inspiré aux Jamaïcains par le classique R&B que Timbaland avait produit pour la chanteuse en 1998.

Les aventures d’Aaliyah en Jamaïque

On cite souvent Music for Films de Brian Eno, mais on en connaît moins le deuxième volet, et encore moins sa version augmentée de merveilleux morceaux quasiment jamais sortis.

Brian Eno et le concept de best-of de morceaux inédits

Retour de la rubrique-culte de Musique Journal avec aujourd’hui Plastic Wood, disque instrumental et modeste sorti en 2001 par un artiste pourtant plutôt réputé pour sa voix et son ego : l’Anglais Lloyd Cole.

À la recherche de l’ambient de bureau, épisode 5 : l’album instrumental de Lloyd Cole

On évoque un disque de circonstance : la compilation Isolationism sortie en 1994 sur le sous-label Ambient Series de Virgin. Une suite de plages dédiées à l’isolation et à l’autarcie, souvent moins sombres qu’introspectives, signées entre autres par Aphex Twin, Jim O’Rourke, Seefeel ou le triangle Justin Broadrick/Mick Harris/Kevin Martin.

Ambient pour vies confinées

Au milieu des années 80 sont apparues plusieurs « female deejays » dans le monde très masculin du dancehall jamaïcain. Musique Journal a tendance à penser que c’est à travers leurs voix que le genre a touché les sommets. La preuve en une playlist.

Quelques chanteuses dancehall surpuissantes des années 80

Pour terminer la semaine, on parle de la Française Malibu et du EP qu’elle a sorti en novembre dernier : une splendeur d’ambient élémentaire et océanique.

À la recherche de l’ambient de bureau, ép. 4 : l’écume rincée de Malibu

Avec les producteurs SKRSINTL et Duppy Gun, le chanteur jamaïcain I Jahbar propose, aux côtés de quelques amis, un reggae digital qui brille de reflets bucoliques et résonne de sonorités pas toujours très validées par le règlement officiel du Conservatoire de Kingston.

I Jahbar et ses amis pratiquent un dancehall qui se met au vert (mais on parle pas de weed)

Pour terminer la semaine, nous chantons les louanges de l’album « El Dorado » du Russe X.Y.R., un disque d’ambient déjà parfait en soi, mais tout aussi génial en fond sonore multifonctions, sur votre lieu de travail comme dans votre cuisine ouverte ou votre pièce à vivre.

À la recherche de l’ambient de bureau [épisode 2]

Le premier album d’Insides, duo ambient-pop impudique de Brighton, est réédité demain par un label de Portland.

En 1993, Insides signait le manifeste du trip-hop non-enfumeur

Le projet conjoint de Markus Popp d’Oval et de Jan St-Werner de Mouse On Mars rend plus douces nos journées passées face aux ordinateurs personnels.

Microstoria : beauté bureautique et open-space glitché

Luc Marianni et Jacques Jeangérard, les soldats inconnus de l’ambient germanophile des années 70.

Luc Marianni et Jacques Jeangérard ont enregistré en 1975 l’album expérimental le plus accueillant de l’histoire

Il est temps de faire croquer les potes : on commence par Nicolas Molina et son entreprise de plages artificielles imprimées en 3D.

Worldwide Zen fait de l’aquabike dans un bain d’ambient synésthésique

Ce prodige du dancehall martiniquais nous a quittés en 2017, mais il n’est pas trop tard pour découvrir sa musique.

Ti Blica repose en paix mais sa musique est toujours là

En ce mercredi matin, c’est un nouveau rédacteur de Musique Journal, Hervé Loncan, qui va nous parler de ce groupe anglais méprisé par la grande histoire.

Renegade Soundwave : gloire aux poivrasses de la dub-techno

Mais il est vrai qu’en ce moment la dance music tanzanienne fait des bonnes pointes de vitesse.

Nyege Nyege Tapes : le gabber africain n’existe pas

Pour démarrer Musique Journal, un chef-d’œuvre instrumental trop méconnu, enregistré par deux hommes de l’ombre du rock new-yorkais.

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