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Pierre-Arthur Michau nous parle aujourd’hui du Français Gyeongsu et de son fascinant mini-LP de pop (principalement) instrumentale, qu’on a envie de remettre à peine fini pour en scruter à nouveau les entrailles, sur fond de tonnerre et de pluie battante. 

La longue histoire du collectif anarcho-punk britannique Chumbawamba mériterait un biopic. En attendant, Mathias Kulpinski s’intéresse à leur album de 2002, un mélange de dance-pop et de samples de chansons traditionnelles anglaises qui, balancé entre sincérité et ironie, frôle à la fois le miracle et la catastrophe.

La deuxième ville suédoise est en train de devenir la plaque tournante de la pop concrètement indie, celle que personne n’écoute ou presque, à basse fidélité et à haute intensité. Hervé Loncan nous parle d’un de ses plus fiers représentants, JJ Ulius ou JJULIUS, qui est aussi la moitié de Monokultur (mais qui n’est pas du tout un alias de SCH).

World-metal béarnais, blackgaze, résurgences thrash ou Oi!, et même quelques riffs sous dubstep : la France du metal est toujours bien portante grâce à Dirge, Fléau, Grorr, Nature Morte, Intraveineuse et Violence.

Sorti en janvier dernier, l’album Jours de grève réunit chez Versatile la légende folk psychédélique Emmanuelle Parrenin et l’exilé dusseldorfois Detlef Weinrich, alias Tolouse Low Trax. En ce jeudi de l’Ascension, Maxime Bisson y voit une bonne occasion d’élever nos esprits au dessus des notions de travail et de formatage artistique. 

Souviens-toi, l’été dernier : Hervé Loncan suggérait dans Musique Journal l’existence d’un genre où les cieux plombés du goth se voyaient transpercés par les rayons aveuglants du yacht rock. Il avait appelé ça le « yacht goth » et, presque un an plus tard, nous confirme son hypothèse en sélectionnant des titres d’hier et d’aujourd’hui qui incarnent cette esthétique de saison, signés Tevo Howard et Rick Poppa Howard, The Trash Company, bar italia, Silver Leaf ou Toni, récente signature du label Harsh Riddims. 

Le rap festif de Baton Rouge, en Louisiane, est rythmé par les tubas et les percussions. Guillaume Echelard a passé quelques mois là-bas en 2018 et il nous propose une sélection des tracks qui secouent (ou ont déjà secoué) les clubs de la jigg city.

En se mettant à aimer le disque electro-jazz dont tout le monde parle en ce moment, Marc-Aurèle Baly a cru lâcher la rampe, mais il a très vite lâché prise, pour découvrir une nouvelle forme de joie, de volupté et d’apaisement au son du saxo de Pharoah et du clavecin électrique de Floating Points.  

Musique Journal n’avait jusqu’ici jamais vraiment parlé de metal. Alors aujourd’hui Rod Glacial règle le problème en recommandant cinq sorties françaises. Ça va du metal hardcore de Worst Doubt au metal synthétique de Perturbator en passant par le BM de Seth et le doom/sludge de Demande à la poussière. En résumé : un vrai confinement dans le confinement.

On l’a cru disparu, mais le boom-bap semble en réalité vivre une longue agonie où les samples prennent tant de place que le groove des batteries semble, lui, bel et bien s’éteindre. Passage en revue de trois disques qui témoignent de ce moment spécial de l’histoire du rap new-yorkais, avec Dr Yen Lo, Mike et Akai Solo.

Mathias Kulpinski nous emmène aujourd’hui en Euskal Herri pour nous parler d’un album enregistré en 1991 par le chanteur basque Benat Achiary avec Bernard Lubat, l’une des figures les plus libres et les plus inspirées du jazz français. Et ça donne une rare occurrence de musique à la fois traditionnelle, synthétique et improvisée. 

Dans le cadre de notre cycle Musique & Soin, l’Italienne Marta De Pascalis nous propose une heure de musique thérapeutique, active et synthétique. 

Le label Lexi Disques est un bastion belge de l’internationale pop underground. Nicolas Golgoroth nous en parle aujourd’hui en choisissant trois de ses disques préférés de leur si beau catalogue, à la direction artistique inclassable.

Nous vous parlions récemment de la scène amapiano qui domine en ce moment la house d’Afrique du Sud, mais nous revenons aujourd’hui sur les productions de DJ Sdunkero, qui voici une dizaine d’années inventait au Nord-Est du pays une house commerciale, mais surprenante de versatilité, et fertile en tubes étranges.

Leslie Chanel, nouvelle contributrice de Musique Journal, nous parle aujourd’hui de son manque de concerts, de la musicienne Scarlatine et du stéréotype de la fragilité mignonne qu’on associe aux chansons faites par des femmes. 

Guillaume Echelard rend hommage à Teddy Bruckshot alias Stormin, MC anglais membre du Nasty Crew, décédé en 2018. Il revient sur sa double identité artistique, à la fois jamaïcaine et londonienne.  

Mathias Kulpinski nous parle aujourd’hui de l’artiste moscovite Inturist, qui a sorti l’an dernier un disque génial basé sur des banques de sons essentiellement vocaux, suggérant l’existence d’une réalité parallèle, ou d’une irréalité très palpable. 

Pour l’amour de la house vintage et pour l’amour de la FM, nous vous offrons ce mix plein de morceaux superbes, réalisé par Out One et présenté par Etienne Menu, à l’invitation du Syndicat des Scorpions sur LYL Radio.

Renaud Sachet a passé le plus clair de sa jeunesse dans l’Est de la France, mais il a tout de même séjourné quelques semaines, alors qu’il était adolescent, dans la métropole javanaise de Jakarta, capitale de l’Indonésie. Et bien des années plus tard, des souvenirs de ce voyage lui sont revenus en découvrant les anthologies de Sublime Frequencies, consacrées à la musique de l’île voisine de Sumatra. 

Musique Journal a aujourd’hui le plaisir de publier un texte de Maïssa Daoudi, musicienne connue pour son projet Théorème. Elle nous parle dans un style poétique d’un disque lui-même fort poétique : Chante de la Belge Claude Lombard, sorti en 1969.

Le très récent mix du producteur parisien Walter Mecca sur Rinse France nous a tous mis d’accord : c’est un périple virtuose entre beats, jungle, jazz-rock, deep house et techno, qui devrait ambiancer votre weekend. Et c’est l’occasion de présenter son nouveau label, Arcnoid22.

Le groupe irlandais Clannad a été, un peu malgré lui, l’une des vitrines du style « Celtique » new-age et synthétique. Mais cela ne s’entend pas du tout sur ce live enregistré en 1980 dans un pub du nord de l’Allemagne, dont nous parle aujourd’hui Pierre France.

La chantre ivoirienne Alima Coulibaly fait une musique fantastique qui célèbre la foi musulmane, mais que n’importe quel mélomane saura apprécier, quel que soit son rapport à la religion. 

En 1999, trop peu de gens s’étaient aperçus que Chris Korda & The Church of Euthanasia avait sorti un des plus fantastiques albums de l’histoire de la techno. La label Mental Groove le réédite aujourd’hui et en profite pour publier un nouveau disque de la musicienne américaine, réalisé à l’aide d’une intelligence artificielle.

Si les scènes punk ou new wave de la France des années 80 sont aujourd’hui bien documentées, on connaît moins les groupes hard & heavy qui à la même époque proliféraient dans notre pays. Heureusement, Louis Georget s’en occupe désormais et revient pour nous sur les mérites d’Océan, de Warning, de Speed Queen ou des Satan Jokers. 

Encore un disque de guitare, après celui de Cyril Lefebvre. Cette fois-ci il s’agit de guitare improvisée, dans une veine free mais chaleureuse, jouée par un Allemand par ailleurs typographe et inventeur d’instruments qui s’appelait Hans Reichel.

Guitariste toulousain fanatique de John Fahey, Cyril Lefebvre a sorti à la fin des années 70 plusieurs albums qui slident avec grâce entre les genres et les humeurs, dont un intrigant album mi-français mi-américain, intitulé Cocaine Blues.  

Neuvième épisode de notre exploration des thérapies par la musique : Radio Minus revient sur ces disques fascinants qui, dans les années 70, étaient conçus pour pratiquer de l’expression corporelle.

Une brève exploration de l’underground francophone avec une cassette d’Axel Larsen et un EP de Ssaliva, entre psychédélisme pour enfants et shoegaze remixé par DJ Screw.

Le mois dernier, Musique Journal avait adoré « Gabadiya », chef-d’œuvre de l’amapiano « dark ». Alors pour commencer la semaine, voici une playlist composée de titres tout aussi sombres et obsédants, issus de ce nouveau sous-genre de la house sud-africaine. 

Guillaume Echelard nous parle de Mari Boy Mula Mar, rappeur de Milwaukee à la fois hanté et enchanté par l’autotune, et de son projet Overflow sorti en 2019. L’occasion d’évoquer au passage le renouveau du rap de la Rust Belt.

L’an dernier sortait sur Antinote l’anthologie Studiolo d’Ygal Ohayon, qui s’intéressait à la house italienne dite « afro-cosmic » des années 90. Musique Journal a concocté aujourd’hui une playlist dans la même veine, mais en encore plus cheesy, et encore plus riche en saccharose. Une sélection « dolce E formaggio », comme on dit là-bas.

Le premier numéro du fanzine Ventoline donne la parole à des femmes qui adorent la musique mais qui jusqu’ici ne s’étaient pas senties très autorisées à en parler.

Nous devions prendre des vacances mais finalement, impossible de résister à la tentation de chanter les louanges du paysage musical hexagonal de 2020. Voici donc dix albums français (avec un Belge embarqué) qui ont ventilé cette année étouffante.

Etienne Menu, rédacteur en chef de Musique Journal, vous propose une sélection de ses morceaux préférés de l’année 2020.

Dan Bensadoun, nouvel auteur pour Musique Journal, nous parle de Plux Quba, album signé du Lisboète Nuno Cannavaro, sorti en 1988 puis vénéré par Jim O’Rourke et la scène glitch/IDM au tournant du millénaire. 

L’œuvre mystérieuse du guitariste Robbie Basho fait l’objet d’une vaste exhumation par le label Tompkins Square, qui publie aujourd’hui un coffret de cinq CD, moins un best-of de son travail qu’un panorama en forme des cercles concentriques. Pierre France revient sur cette figure de l’American primitive guitar et se réjouit des révélations offertes par cette anthologie.

La chanteuse Anne Sylvestre vient de mourir à l’âge de 86 ans. Musique Journal ne fait plus de notices nécrologiques, mais nous tenions à vous faire partager le merveilleux texte que Fanny Quément avait écrit à son sujet l’an dernier, dans le numéro 13 d’Audimat, avec une playlist pour accompagner la lecture.

Sorti il y a deux ans, Been So Long donne envie de voir encore plus de musical films contemporains, en Angleterre ou ailleurs. 

Retour de notre série « Musique et soin », consacrée aujourd’hui aux musiques de guérison et d’apaisement des cultures traditionnelles de l’archipel indonésien.

On ne parle pas assez du rappeur parisien Loveni, et on dit encore moins qu’il est fan de house old-school au point d’avoir enregistré un merveilleux mix plein de Moodymann, d’Aaron Carl et de Pal Joey. Et en supplément weekend : on a adoré le dernier single de La Femme.

Thibaut Cessieux nous promène en Californie japonaise, avec un album de yacht-rock nippon sorti en 1984, que l’algorithme YouTube a ressorti des limbes et que Light In The Attic a eu la bonne idée de rééditer : Summer Breeze du groupe PIPER.

Découverte d’une scène hélas défunte et « invisibilisée » : la « hood house » ou « deep tech », née à Londres au début des années 2010. Un son associé au shuffle, cette danse spectaculaire mais un peu trop working class pour être acceptée dans les gros clubs de la capitale anglaise.

Join The Future est un livre exceptionnel de l’Anglais Matt Anniss, qui remonte aux origines de la dance music anglaise, vers Sheffield, Leeds et Bradford à la fin des années 80. Entre compétitions de breakdance, sound systems clandestins et fétichisme de la basse, bienvenue au royaume du bleeeeeep !

« Faya » de Renaud Brizard, « Cargo Cult » de Jean-Philippe Renoult, « Tier List » de Neefa et ses amis : trois émissions en ligne, et en langue française, qui parlent hyper bien de musique. 

Pas de musique aujourd’hui sur Musique Journal, mais une recommandation photographique – à savoir un vertigineux atlas en ligne de la France, signée par deux plasticiens qui mériteraient le prix Nobel de géographie (et de littérature).

Troisième podcast exclusif dans le cadre de notre programmation consacrée à la musique et au soin, avec une sélection de musiques de guérison par Yann Gourdon entrelacée d’une interview.

L’exposition Miniatures touche à sa fin: clôturons notre cycle consacré aux trésors cachés du disque pour enfants en célébrant comme il se doit la production disco-pop la plus méconnue de la chanteuse culte Jacqueline Taïeb.

Les éditions Audimat sortent le mois prochain la traduction du dernier livre de Simon Reynolds, qui s’appelle Le Choc du glam. Pour patienter avant de découvrir cet incroyable pavé de 700 pages déjà dispo en précommande, on vous propose aujourd’hui une playlist de pépites glam.

La jeunesse chilienne est dans dans les rues depuis de longs mois. Ses efforts ont payé puisque hier, c’est toute la population qui était appelée à se prononcer au sujet de la nouvelle constitution. Une talentueuse chanteuse du nom de Dadalú compte parmi ces jeunes et Maxime Bisson profite donc de l’actualité pour nous faire découvrir sa musique, une sorte de trap lo-fi, mélancolique et inspirée. 

Avant-dernier chapitre de notre cycle consacré aux trésors cachés de la musique pour enfants, exhumant chaque mercredi un disque du riche Fonds patrimonial Heure Joyeuse, dans le cadre de l’exposition « Miniatures ». Aujourd’hui, plongée dans le versant commercial et synthétique de la musique de dessins animés à travers l’histoire de l’empire Saban et Lévy, de Goldorak aux Maîtres de L’Univers.

Cinquième mouvement de notre série dédiée aux trésors cachés piochés dans le Fonds patrimonial Heure Joyeuse à l’occasion de l’exposition Miniatures. Cette semaine: à la découverte des incursions de la lutherie spectrale des Structures Sonores Lasry-Baschet dans le secteur du disque pour enfants.

Kilbourne sur Casual Gabberz, I:Cube sur Versatile et Byron The Aquarius sur Apron : trois grisantes nouveautés conçues par des interfaces humains/automates. 

Quatrième volet de notre série consacrée aux trésors cachés du disque pour enfants, dans le cadre de l’exposition Miniatures inaugurée ce weekend à Paris. Cette semaine: partant des 45 tours en langue bretonne de la harpiste Kristen Noguès, retour sur les mutations à l’œuvre au cœur des musique folk et traditionnelles d’ici et d’ailleurs, dans la France des années 1970.

Stemlines aka Nnenna est une diplômée en biologie basée à Atlanta, qui fait imploser le R&B en rendant l’expérimentation drôle et freaky. Vraiment vraiment très très recommandé. 

En attendant l’inauguration samedi de l’exposition Miniatures, troisième étape de notre série consacrée aux trésors cachés du disque pour enfants, exhumant chaque semaine un disque tiré du riche Fonds patrimonial Heure Joyeuse. Aujourd’hui, plongée au cœur du singulier corpus d’enregistrements bruitistes et expérimentaux élaborés et édités dans le contexte de la pédagogie Freinet.

Deuxième podcast exclusif dans le cadre de notre programmation consacrée à la musique et au soin, avec une création du Grec Jay Glass Dubs.

Poursuite de notre cycle consacré aux trésors cachés de la musique pour enfants, exhumant chaque semaine un disque du riche Fonds patrimonial Heure Joyeuse, dans le cadre de l’exposition « Miniatures ». Cette semaine, au rayon des contes et légendes : comment Pierre Henry, l’un des fondateurs de la musique concrète, se retrouva à mettre en ondes de très intrigantes fictions sonores pour enfants.

Du rap allemand sur une instru deep house, des rockers français de 1979 très inspirés de Television, Marco Passarani reprenant Alexander O’Neal et Chris Rea plagiant Thomas Bangalter (ou l’inverse).

L’original junglist Olivier Lamm nous parle de trois maxis sortis cette année, qui donnent un sens au retour du break « amen », lequel en s’accélérant, voici presque trente ans, donnait naissance au genre musical le plus fantastique de tous les temps. 

Ce duo américain fait de la « hyperpop » qui concasse les neurones et les sens, comme un virus qui lancerait quarante chaînes chaînes YouTube à la fois, hackerait votre iTunes et  zapperait frénétiquement vos playlists Spotify ou Deezer. Résultat : ça fait plus de bien que six mois de CrossFit.  

Pour ou contre les films jukebox ? Oui ou non au 100% intradiégétique ? Connaissez-vous le frère musicien de Sean Penn, Michael ? Avez-vous vu le nouveau film de Charlie Kaufman sur Netflix ? Autant de questions auxquelles Musique Journal essaie aujourd’hui de répondre.

Encore un disque incroyable de pop parallèle fabriqué dans les quartiers Est de Lyon, signé par un membre d’Organizatsiya, avec un acolyte qui, lui, vient de Stuttgart.

Pour la rentrée nous vous recommandons hyper chaudement Technopolis, un podcast exceptionnel d’Arte Radio qui, en neuf épisodes, fait parler sans faux-semblants trois légendes du DJing parisien : DJ Deep, DJ Grégory et D’Julz.

Aaliyah nous a quitté.e.s il y a dix neuf ans (et deux jours) ; nous lui rendons aujourd’hui hommage avec une playlist composée de ses classiques mais aussi de quelques « deep cuts » qui méritent vraiment d’être redécouverts. 

Pour celles et ceux qui sont encore ici, nous vous proposons en ce désert estival de faire escale dans une oasis genévoise : le Mega Wave Orchestra, un fascinant projet jazz électronisant réédité par le label parisien Libreville.  Et de compléter avec une anthologie tout aussi helvète, Intenta, qui elle passe en revue la scène électronique underground eighties du pays.

Hervé Loncan a identifié un style musical salutaire en cet été chelou : le Yacht-Goth. Une bande-son conçue pour celles et ceux qui dans leur valise ont toujours une petite place pour le blues. Ou qui, au contraire, ne partent pas en vacances mais qui pour compenser ont acheté un appareil à margarita sur leboncoin.     

Quelques titres à écouter quand il fait très très chaud dans la ville.

Dernier volet de la série de Victor Dermenghem consacrée aux classiques oubliés de l’Internet music des années 10 : il y est aujourd’hui question de Magic Fades et de leur album Obsession, disque dont la fausse légèreté RnB annonce en partie la rupture qui va marquer la scène au milieu de la décennie. 

Dans le cadre de la série « Musique et soin » initiée cette année par les Siestes électroniques, l’artiste Céline Gillain a réalisé pour nous un podcast exclusif qui s’intitule Heliophobia. Elle y aborde la présence du soleil, qui brillait beaucoup voire trop pendant le confinement, chez elle, à Bruxelles. Et dérive vers des questions relatives au corps, à la sensibilité, aux plantes et à la pluie. 

Sorti en avril dernier, le projet Primera Temporada de Zuukou Mayzie est en ce moment, et sûrement pour longtemps, notre disque préféré de rap français. 

Renaud Sachet nous parle de sa découverte salutaire, voici dix ans, de la musique de jeux vidéo ,et en particulier de deux œuvres interactives conçues par Toshio Iwai et Cornelius. 

Le quatrième album d’Aksak Maboul est sorti en mai dernier, 43 ans après le premier. Bonne nouvelle : il nous confirme que le groupe belge mené par Marc Hollander est toujours la meilleure chose qui soit arrivée à la musique francophone depuis ce jour de 1889 où Claude Debussy a découvert les gamelans javanais à l’Exposition universelle.  

Quatrième épisode de la rétrospective de Victor Dermenghem consacrée aux classiques oubliés de l’Internet club music des années 10. Aujourd’hui, on va suivre Le1f, figure du rap queer, dans sa Fly Zone, sortie en 2013. 

Pour ce deuxième volet de notre programmation « Musique et soin », on parle de Th’Faith Healers, groupe bruyant mais très nourri de rythmiques kraut-rock, dont l’époustousflant album Imaginary Friend sorti en 1993 révèle des vertus cathartiques. 

Contrairement à ce qu’affirmait une fameuse publicité pour un parfum Yves Saint Laurent, chez Musique Journal nous ne croyons pas qu’il soit toujours « si bon d’être jazz ». Mais aujourd’hui, il va pourtant être question d’une chanteuse, bassiste et compositrice jazz, même si l’album que nous avons choisi dans sa discographie sonne plutôt comme un magnifique featuring de Joni Mitchell avec Funkadelic.

Mélomane et chercheur en sciences politiques, Pierre France vit entre Marseille et Beyrouth. Il nous parle aujourd’hui de Mohammed Ramadan, de ses tubes ultra-catchy à base de syllabes matraquées en boucle, et de son monopole complexe sur le marché égyptien du moharagan.

Musique Journal, conjointement avec les Siestes électroniques, ouvre aujourd’hui une série hebdomadaire consacrée à la musique et au soin, en nous plongeant pour commencer dans des enregistrements de musique spirituelle jamaïcaine du milieu du XXe siècle. 

Véritable aventurier de la musique depuis cinquante ans, Jon Hassell est aujourd’hui malade et a besoin d’aide pour payer ses soins médicaux. Et au détour d’un don, Maxime Bisson, musicien et ici auteur pour Musique Journal, nous propose de découvrir un album à part dans sa discographie, Dressing For Pleasure, sorti en 1994.

Un post consacré aujourd’hui à un couple d’Anglais qui, s’ils ne « font » pas de musique, cherchent et jouent des disques rares et géniaux, et en parlent avec passion et simplicité sur leur compte Instagram.

Le producteur de Prefab Sprout en solo, un tube pop-funk estival et anglais, de l’avant-garde’n’B du millenium, et un double souvenir indie rock de 1993 : c’est le sommaire de ce deuxième épisode de nos recommandations en vrac.

En 2019, Musique Journal est passé à côté du formidable album de la Danoise Erika de Casier, Essentials. Heureusement, il n’est pas trop tard pour parler aujourd’hui de ce disque de RnB qui réussit à rendre méticuleusement hommage au passé du genre, tout en proposant des chansons modernes, fraîches et inoubliables.

Victor Dermenghem poursuit son exploration des « lost classics » de l’Internet club music des années 10 et nous parle aujourd’hui d’un disque fondateur du post-grime : That’s Harakiri de l’Américain Sd Laika.

Après une petite pause pour réfléchir en cette époque tumultueuse, Musique Journal s’interroge sur le statut d’auditeur multi-privilégié de musique noire. Et recommande au passage l’écoute de l’album de Moodymann, ainsi que trois anthologies consacrées respectivement au boogie de Memphis, aux débuts de la jungle et aux reprises lovers rock de classiques soul 80s.

Maxime Jacob nous parle aujourd’hui de son amour pour ce producteur belge qui, à l’orée des années 10, a réinterprété avec génie la deep house new-yorkaise de Kerri Chandler et des frères Burrell.

Victor Dermenghem reprend ce qui devait au départ être un article en deux parties pour en faire une série en cinq épisodes, sur la scène dite « post-club » ou « Internet club ». Il continue de s’y intéresser à des disques un peu perdus en cours de décennie : aujourd’hui, il est question du EP hybrid de l’Américain Sentinl*.

Les Indiens quechua de Bolivie jouent des rythmes spécifiques selon le calendrier, accordent leurs petites guitares en fonction des fêtes et chantent des mélodies adaptées auxmaux saisonnières. On découvre leurs chansons, leurs voix et leurs poèmes sur ce disque édité par le label suisse AIMP-MEG.

Le morceau « Anissa » de la chanteuse Wejdene sera peut-être le tube de cet été, et en attendant Guillaume Heuguet nous en livre une analyse aussi rigoureuse que passionnée, évoquant le passage de relais entre « RnB SMS » et « RnB Tiktok » et soulignant la sobriété vocale de cette jeune femme signée sur le label Guette Music.

Il y a un peu plus de dix ans nous quittait Peter « Steele » Ratajczyk, chanteur et leader de Type-O-Negative. Rod Glacial revient aujourd’hui sur une pratique chère au groupe metal de Brooklyn : les cover versions de classiques pop ou rock.

Il se trouve qu’il vient de sortir un nouvel album mais nous n’avons pas besoin de prétexte pour déclarer notre flamme à Wolfgang Voigt, alias Mike Ink, alias Gas, alias Studio 1, fondateur des labels Profan et Kompakt, et prodige légèrement méconnu de la musique électronique.

Musique Journal lance une nouvelle rubrique qui passe en revue des morceaux trouvés çà et là, anciens ou nouveaux, singuliers, poignants, ou parfois juste bien tombés. 

Le Syndicat des Scorpions est le pseudo d’un nouvel auteur de Musique Journal, qui s’occupe également du label du même nom. Il évoque aujourd’hui un autre label, MIDI Fish, bastion bruxellois d’une pop électronique mélancolique et lo-fi qu’on qualifiera non sans malice de « chouine-core », et dont les cassettes sont d’une insondable beauté. 

La jeune Américaine Taves sort un très bel EP sur un des nos labels préférés, Harsh Riddims, à Atlanta. Un disque court mais à fleur de peau qui a la particularité d’intégrer des démos aussi belles – voire parfois presque plus belles – que les chansons finies.

Si personne n’est obligé d’adhérer à 100% au rap francophone, il faut quand même reconnaître que depuis quelques années le genre a vraiment la grosse forme. La preuve en cinq morceaux récents, de styles variés mais de qualité uniformément impressionnante.  

Un bref hommage à Christophe, mort cette nuit.

Dans chacun de ses disques ou presque, Erykah Badu parle à un moment ou un autre du téléphone. Arnaud Sagnard, nouvel auteur pour Musique Journal, mais journaliste chevronné pour L’Obs, nous raconte cette obsession des télécoms chez la « diva nu-soul » – et en profite pour nous proposer un titre à double calembour dont il a de quoi être fier. 

Après la séparation de This Heat, Charles Hayward et Charles Bullen ont chacun lancé des groupes plus confidentiels, mais qui valaient quand même le détour : Lifetones et The Camberwell Now. Moins strictement avant-gardistes dans la forme, ils poursuivaient néanmoins à leur manière le travail si radical et ambitieux du trio londonien.

Pour le weekend, une petite recommandation disco de 1976, avec le deuxième album étincelant d’une vocaliste virtuose née à Bombay, passée par Londres et qui explosera à New York : Asha Puthli.

Nous sommes ravis de vous proposer aujourd’hui un DJ set enregistré spécialement pour Musique Journal par Charles Crost aka Pasteur Charles, haut dignitaire de l’église française de la house music et par ailleurs fondateur du label Turc Mécanique. Un mix consacré aux productions d’un duo britannique, Tin Tin Out, figure majeure d’un sous-genre blacklisté par les historiens du bon goût : la house dite « handbag ».

On évoque un disque de circonstance : la compilation Isolationism sortie en 1994 sur le sous-label Ambient Series de Virgin. Une suite de plages dédiées à l’isolation et à l’autarcie, souvent moins sombres qu’introspectives, signées entre autres par Aphex Twin, Jim O’Rourke, Seefeel ou le triangle Justin Broadrick/Mick Harris/Kevin Martin. 

On reste chez soi et on en profite pour écouter l’une des plus excitantes sorties françaises de ces dernières années : le nouvel EP de Bamao Yende et Le Diouck, de la Fédération du Boukan.

L’incroyable dernier épisode du podcast Reply All, qui raconte la quête d’une chanson impossible à identifier, nous a rappelé l’existence d’une chanson elle aussi perdue, puis retrouvée, sortie en 2003 par un groupe obscur qui s’appelait Enemy Love.

Nous pourrions vous chanter les louanges du nouvel album de Christophe Chassol sorti vendredi dernier. Mais nous allons plutôt vous parler d’un disque qui lui aussi vient de paraître, composé de morceaux enregistrés, eux, il y a un peu plus de vingt ans, par Philippe Cohen-Solal (qui n’avait pas encore lancé Gotan Project), et auxquels le jeune Chassol avait largement contribué.  

Voyage dans le passé de la France exilée avec une magnifique anthologie de Frémeaux & Associés, consacrée aux chansons francophones du Canada et des États-Unis, entre musique cajun, gigues irlandaises et jeux vocaux irrésistibles. 

Crystallmess, Feadz, Doline et De Grandi : quatre signes de la merveilleuse santé de la jeune musique électronique française de 2020.

Musique Journal a la joie d’accueillir un nouveau contributeur du nom de Thibaut Cessieux qui nous parle d’un mix de Jita Sensation, duo membre du collectif Bruits de la Passion. Il en profite pour évoquer la « slow-dance », ce style musical à tempo raisonné qui depuis quelques années séduit toujours plus de danseurs et danseuses. 

Le meilleur film de l’année sort demain matin sur Netflix et il s’appelle Uncut Gems. Sa bande originale est signée Daniel Lopatin aka Oneohtrix Point Never et si on n’osera pas dire que c’est le meilleur disque de l’année, c’est en tout cas le moins isolé et le plus affable de la discographie de son auteur.

Le prochain album de Chassol ne sort que dans six semaines, mais d’ici là, ne faisons pas semblant de ne pas avoir été enchanté par cet extrait, capté dans la cour d’une école de Puteaux.

On entame la semaine avec un retour tardif mais salutaire sur une décennie de musique dite post-club, ou deconstructed club, par notre ami Victor Dermenghem, qui nous gratifie d’une sélection de quelques disques pionniers, mais aujourd’hui un peu oubliés parmi cette vaste galaxie digitale.  

Ce matin, on zappe un instant les petits trésors oubliés et on parle d’une grosse nouveauté : Herstory in the Making, le très impressionnant premier album de Young M.A., probablement déjà premier des classements de fin d’année dans la catégorie VRAI RAP.

Pour finir la semaine, direction Lima, au Pérou, pour y découvrir la princesse du folklore local, Alicia Delgado, et vous raconter au passages trois histoires pas très drôles mais néanmoins fascinantes.

À la découverte des traditions musicales du Dodécanèse, de Crète ou de Romélie, avec cette anthologie panoramique réalisée sur plusieurs décennies par Samuel Baud-Bovy.

Ce lundi matin, il va être question de l’album de Cassius : l’occasion de rendre un nouvel hommage à Philippe Zdar mais aussi de vous inviter à écouter ce disque de house simple et mûr, qui donne envie de danser et de vivre.

Dans le rap francophone, c’est rare qu’un premier album soit aussi ambitieux, inspiré et abouti que celui que le Suisse Makala et son producteur Varnish La Piscine sortent aujourd’hui. Peut-être parce que les deux artistes n’y essaient pas vraiment de faire du rap qui marche, et qu’ils se contentent juste d’être incroyables.

La rappeuse originaire de Lyon, proche de Jordeee et membre du crew 667, vient de sortir un disque plein de relief, de sexe et de lean.

Aujourd’hui, on vous propose de découvrir quelques femmes et filles de la péninsule Arabique, qui chantent, dansent et jouent des percussions au retour des pêcheurs de perles, aux mariages ou au travail. Chorale, aride et entêtante, leur musique nous pousse d’ailleurs nous aussi à faire travailler notre écoute.

Musicien électronique oublieux de tout chichi, Matias Aguayo sort aujourd’hui l’album le plus freaky et le plus réussi de sa carrière. Un projet de dance music irrésistible, issue d’un outre-monde, qui le voit dialoguer avec des créatures venues de l’espace intérieur – autrement dit, avec l’être humain délirant qui existe tout au fond du vrai moi.

Ni patrimonial ni irrévérencieux, le rappeur psychédélique californien incorpore toujours aussi bien influences soul ou rock à son idiome moderne et offre avec « Igor » le meilleur successeur possible au chef-d’œuvre « Scum Fuck Flower Boy ».

Ce matin nous vous proposons de découvrir, si vous ne le connaissez pas, chant « a tenore », une polyphonie sarde qui commence par cogner avant de faire méditer.

En Éthiopie, les Amhara chrétiens orthodoxes se recueillent au son profond et grésillant du bagana.

Ce matin, on parle du EP de Defensa, duo argentin sophisti-club signé sur le label mexicain N.A.A.F.I.

Mais alors suis-je censé aimer sa musique électronique déconstruite puis reconstruite par la tradition amérindienne ?

Une visite chez les Afro-Colombiens de la Toma, village situé au pied des montagnes, où l’on ne fait pas semblant de célébrer la naissance de Jésus.

Natalie Mering alias Weyes Blood a déjà sorti l’album de l’année, je crois.

Les Instants Chavirés n’ont plus qu’à se délocaliser au Moyen Xingu.

Il est temps de faire croquer les potes : on commence par Nicolas Molina et son entreprise de plages artificielles imprimées en 3D.

Ce prodige du dancehall martiniquais nous a quittés en 2017, mais il n’est pas trop tard pour découvrir sa musique.

Un aperçu de la musique populaire et essentiellement féminine de deux communautés nomades évoluant au Sahara nigérien.

Ce jeune mystique digital invoque les esprits blanc cassé de l’Angleterre d’hier et d’aujourd’hui.

C’est grâce à des disques comme ça que plus personne ne s’indigne de la rétromania.

Mais il est vrai qu’en ce moment la dance music tanzanienne fait des bonnes pointes de vitesse.