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Renaud Sachet a passé le plus clair de sa jeunesse dans l’Est de la France, mais il a tout de même séjourné quelques semaines, alors qu’il était adolescent, dans la métropole javanaise de Jakarta, capitale de l’Indonésie. Et bien des années plus tard, des souvenirs de ce voyage lui sont revenus en découvrant les anthologies de Sublime Frequencies, consacrées à la musique de l’île voisine de Sumatra. 

Le très récent mix du producteur parisien Walter Mecca sur Rinse France nous a tous mis d’accord : c’est un périple virtuose entre beats, jungle, jazz-rock, deep house et techno, qui devrait ambiancer votre weekend. Et c’est l’occasion de présenter son nouveau label, Arcnoid22.

Le groupe irlandais Clannad a été, un peu malgré lui, l’une des vitrines du style « Celtique » new-age et synthétique. Mais cela ne s’entend pas du tout sur ce live enregistré en 1980 dans un pub du nord de l’Allemagne, dont nous parle aujourd’hui Pierre France.

La chantre ivoirienne Alima Coulibaly fait une musique fantastique qui célèbre la foi musulmane, mais que n’importe quel mélomane saura apprécier, quel que soit son rapport à la religion. 

Guitariste toulousain fanatique de John Fahey, Cyril Lefebvre a sorti à la fin des années 70 plusieurs albums qui slident avec grâce entre les genres et les humeurs, dont un intrigant album mi-français mi-américain, intitulé Cocaine Blues.  

Une brève exploration de l’underground francophone avec une cassette d’Axel Larsen et un EP de Ssaliva, entre psychédélisme pour enfants et shoegaze remixé par DJ Screw.

Le mois dernier, Musique Journal avait adoré « Gabadiya », chef-d’œuvre de l’amapiano « dark ». Alors pour commencer la semaine, voici une playlist composée de titres tout aussi sombres et obsédants, issus de ce nouveau sous-genre de la house sud-africaine. 

Guillaume Echelard nous parle de Mari Boy Mula Mar, rappeur de Milwaukee à la fois hanté et enchanté par l’autotune, et de son projet Overflow sorti en 2019. L’occasion d’évoquer au passage le renouveau du rap de la Rust Belt.

Nous devions prendre des vacances mais finalement, impossible de résister à la tentation de chanter les louanges du paysage musical hexagonal de 2020. Voici donc dix albums français (avec un Belge embarqué) qui ont ventilé cette année étouffante.

Etienne Menu, rédacteur en chef de Musique Journal, vous propose une sélection de ses morceaux préférés de l’année 2020.

Sorti il y a deux ans, Been So Long donne envie de voir encore plus de musical films contemporains, en Angleterre ou ailleurs. 

Retour de notre série « Musique et soin », consacrée aujourd’hui aux musiques de guérison et d’apaisement des cultures traditionnelles de l’archipel indonésien.

On ne parle pas assez du rappeur parisien Loveni, et on dit encore moins qu’il est fan de house old-school au point d’avoir enregistré un merveilleux mix plein de Moodymann, d’Aaron Carl et de Pal Joey. Et en supplément weekend : on a adoré le dernier single de La Femme.

« Faya » de Renaud Brizard, « Cargo Cult » de Jean-Philippe Renoult, « Tier List » de Neefa et ses amis : trois émissions en ligne, et en langue française, qui parlent hyper bien de musique. 

La jeunesse chilienne est dans dans les rues depuis de longs mois. Ses efforts ont payé puisque hier, c’est toute la population qui était appelée à se prononcer au sujet de la nouvelle constitution. Une talentueuse chanteuse du nom de Dadalú compte parmi ces jeunes et Maxime Bisson profite donc de l’actualité pour nous faire découvrir sa musique, une sorte de trap lo-fi, mélancolique et inspirée. 

Kilbourne sur Casual Gabberz, I:Cube sur Versatile et Byron The Aquarius sur Apron : trois grisantes nouveautés conçues par des interfaces humains/automates. 

Stemlines aka Nnenna est une diplômée en biologie basée à Atlanta, qui fait imploser le R&B en rendant l’expérimentation drôle et freaky. Vraiment vraiment très très recommandé. 

Deuxième podcast exclusif dans le cadre de notre programmation consacrée à la musique et au soin, avec une création du Grec Jay Glass Dubs.

Du rap allemand sur une instru deep house, des rockers français de 1979 très inspirés de Television, Marco Passarani reprenant Alexander O’Neal et Chris Rea plagiant Thomas Bangalter (ou l’inverse).

L’original junglist Olivier Lamm nous parle de trois maxis sortis cette année, qui donnent un sens au retour du break « amen », lequel en s’accélérant, voici presque trente ans, donnait naissance au genre musical le plus fantastique de tous les temps. 

Quelques titres à écouter quand il fait très très chaud dans la ville.

Sorti en avril dernier, le projet Primera Temporada de Zuukou Mayzie est en ce moment, et sûrement pour longtemps, notre disque préféré de rap français. 

Mélomane et chercheur en sciences politiques, Pierre France vit entre Marseille et Beyrouth. Il nous parle aujourd’hui de Mohammed Ramadan, de ses tubes ultra-catchy à base de syllabes matraquées en boucle, et de son monopole complexe sur le marché égyptien du moharagan.

Musique Journal, conjointement avec les Siestes électroniques, ouvre aujourd’hui une série hebdomadaire consacrée à la musique et au soin, en nous plongeant pour commencer dans des enregistrements de musique spirituelle jamaïcaine du milieu du XXe siècle. 

En 2019, Musique Journal est passé à côté du formidable album de la Danoise Erika de Casier, Essentials. Heureusement, il n’est pas trop tard pour parler aujourd’hui de ce disque de RnB qui réussit à rendre méticuleusement hommage au passé du genre, tout en proposant des chansons modernes, fraîches et inoubliables.

Les Indiens quechua de Bolivie jouent des rythmes spécifiques selon le calendrier, accordent leurs petites guitares en fonction des fêtes et chantent des mélodies adaptées auxmaux saisonnières. On découvre leurs chansons, leurs voix et leurs poèmes sur ce disque édité par le label suisse AIMP-MEG.

Le morceau « Anissa » de la chanteuse Wejdene sera peut-être le tube de cet été, et en attendant Guillaume Heuguet nous en livre une analyse aussi rigoureuse que passionnée, évoquant le passage de relais entre « RnB SMS » et « RnB Tiktok » et soulignant la sobriété vocale de cette jeune femme signée sur le label Guette Music.

Le Syndicat des Scorpions est le pseudo d’un nouvel auteur de Musique Journal, qui s’occupe également du label du même nom. Il évoque aujourd’hui un autre label, MIDI Fish, bastion bruxellois d’une pop électronique mélancolique et lo-fi qu’on qualifiera non sans malice de « chouine-core », et dont les cassettes sont d’une insondable beauté. 

Si personne n’est obligé d’adhérer à 100% au rap francophone, il faut quand même reconnaître que depuis quelques années le genre a vraiment la grosse forme. La preuve en cinq morceaux récents, de styles variés mais de qualité uniformément impressionnante.  

Pour le weekend, une petite recommandation disco de 1976, avec le deuxième album étincelant d’une vocaliste virtuose née à Bombay, passée par Londres et qui explosera à New York : Asha Puthli.

On reste chez soi et on en profite pour écouter l’une des plus excitantes sorties françaises de ces dernières années : le nouvel EP de Bamao Yende et Le Diouck, de la Fédération du Boukan.

Voyage dans le passé de la France exilée avec une magnifique anthologie de Frémeaux & Associés, consacrée aux chansons francophones du Canada et des États-Unis, entre musique cajun, gigues irlandaises et jeux vocaux irrésistibles. 

Crystallmess, Feadz, Doline et De Grandi : quatre signes de la merveilleuse santé de la jeune musique électronique française de 2020.

Musique Journal a la joie d’accueillir un nouveau contributeur du nom de Thibaut Cessieux qui nous parle d’un mix de Jita Sensation, duo membre du collectif Bruits de la Passion. Il en profite pour évoquer la « slow-dance », ce style musical à tempo raisonné qui depuis quelques années séduit toujours plus de danseurs et danseuses. 

Le meilleur film de l’année sort demain matin sur Netflix et il s’appelle Uncut Gems. Sa bande originale est signée Daniel Lopatin aka Oneohtrix Point Never et si on n’osera pas dire que c’est le meilleur disque de l’année, c’est en tout cas le moins isolé et le plus affable de la discographie de son auteur.

Le prochain album de Chassol ne sort que dans six semaines, mais d’ici là, ne faisons pas semblant de ne pas avoir été enchanté par cet extrait, capté dans la cour d’une école de Puteaux.

On entame la semaine avec un retour tardif mais salutaire sur une décennie de musique dite post-club, ou deconstructed club, par notre ami Victor Dermenghem, qui nous gratifie d’une sélection de quelques disques pionniers, mais aujourd’hui un peu oubliés parmi cette vaste galaxie digitale.  

Ce matin, on zappe un instant les petits trésors oubliés et on parle d’une grosse nouveauté : Herstory in the Making, le très impressionnant premier album de Young M.A., probablement déjà premier des classements de fin d’année dans la catégorie VRAI RAP.

Pour finir la semaine, direction Lima, au Pérou, pour y découvrir la princesse du folklore local, Alicia Delgado, et vous raconter au passages trois histoires pas très drôles mais néanmoins fascinantes.

À la découverte des traditions musicales du Dodécanèse, de Crète ou de Romélie, avec cette anthologie panoramique réalisée sur plusieurs décennies par Samuel Baud-Bovy.

Ce lundi matin, il va être question de l’album de Cassius : l’occasion de rendre un nouvel hommage à Philippe Zdar mais aussi de vous inviter à écouter ce disque de house simple et mûr, qui donne envie de danser et de vivre.

Dans le rap francophone, c’est rare qu’un premier album soit aussi ambitieux, inspiré et abouti que celui que le Suisse Makala et son producteur Varnish La Piscine sortent aujourd’hui. Peut-être parce que les deux artistes n’y essaient pas vraiment de faire du rap qui marche, et qu’ils se contentent juste d’être incroyables.

La rappeuse originaire de Lyon, proche de Jordeee et membre du crew 667, vient de sortir un disque plein de relief, de sexe et de lean.

Aujourd’hui, on vous propose de découvrir quelques femmes et filles de la péninsule Arabique, qui chantent, dansent et jouent des percussions au retour des pêcheurs de perles, aux mariages ou au travail. Chorale, aride et entêtante, leur musique nous pousse d’ailleurs nous aussi à faire travailler notre écoute.

Musicien électronique oublieux de tout chichi, Matias Aguayo sort aujourd’hui l’album le plus freaky et le plus réussi de sa carrière. Un projet de dance music irrésistible, issue d’un outre-monde, qui le voit dialoguer avec des créatures venues de l’espace intérieur – autrement dit, avec l’être humain délirant qui existe tout au fond du vrai moi.

Ni patrimonial ni irrévérencieux, le rappeur psychédélique californien incorpore toujours aussi bien influences soul ou rock à son idiome moderne et offre avec « Igor » le meilleur successeur possible au chef-d’œuvre « Scum Fuck Flower Boy ».

Ce matin nous vous proposons de découvrir, si vous ne le connaissez pas, chant « a tenore », une polyphonie sarde qui commence par cogner avant de faire méditer.

En Éthiopie, les Amhara chrétiens orthodoxes se recueillent au son profond et grésillant du bagana.

Ce matin, on parle du EP de Defensa, duo argentin sophisti-club signé sur le label mexicain N.A.A.F.I.

Mais alors suis-je censé aimer sa musique électronique déconstruite puis reconstruite par la tradition amérindienne ?

Une visite chez les Afro-Colombiens de la Toma, village situé au pied des montagnes, où l’on ne fait pas semblant de célébrer la naissance de Jésus.

Natalie Mering alias Weyes Blood a déjà sorti l’album de l’année, je crois.

Les Instants Chavirés n’ont plus qu’à se délocaliser au Moyen Xingu.

Il est temps de faire croquer les potes : on commence par Nicolas Molina et son entreprise de plages artificielles imprimées en 3D.

Ce prodige du dancehall martiniquais nous a quittés en 2017, mais il n’est pas trop tard pour découvrir sa musique.

Un aperçu de la musique populaire et essentiellement féminine de deux communautés nomades évoluant au Sahara nigérien.

Ce jeune mystique digital invoque les esprits blanc cassé de l’Angleterre d’hier et d’aujourd’hui.

C’est grâce à des disques comme ça que plus personne ne s’indigne de la rétromania.

Mais il est vrai qu’en ce moment la dance music tanzanienne fait des bonnes pointes de vitesse.