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Cette semaine se clôture donc sur le continent américain, mais l’ambiance change du tout au tout ! Direction l’Amazonie brésilienne et les fascinants rituels Asurini et Arara, enregistrés par l’ethnomusicologue Jean-Pierre Estival. Des sonorités abruptes qui amenèrent notre cher Etienne Menu a formulé, en 2019, cet énoncé sans appel : « les Instants Chavirés n’ont plus qu’à se délocaliser au Moyen Xingu ».

Rituels bruitistes et méthodiques des Indiens d’Amazonie [archives journal]

Aujourd’hui, on vous propose de re-découvrir un article succinct et éclairant de l’honorable (et assez discret) Étienne Menu ! Nous y retrouverons quelques femmes et filles de la péninsule Arabique, qui chantent, dansent et jouent des percussions au retour des pêcheurs de perles, aux mariages ou au travail. Chorale, aride et entêtante, leur musique nous pousse d’ailleurs nous aussi à faire travailler notre écoute.

L’anti-world music des chœurs féminins du Golfe [archives journal]

Jeudi 21 Septembre 2023 : Loïc tombe une fois encore sous le charme de l’unique album d’un groupe obscur, proposant une vision de la fête audacieuse et imparable, entre house rappée et eurodance multilingue approximative.

En 1994, M.C. Rivé & The D.Joyce Spirit emmenaient la teuf dans une autre dimension

Le topo : à la pointe du combat décolonial, le festival panafricain d’Alger, 1969. En clôture de celui-ci, une séance d’exorcisme continentale — qui tient aussi de la fanfare d’intersyndicale bien énervée et hétérodoxe —menée par un Archie Shepp alors au summum de l’inspi et bien entouré, notamment par des musicien·nes du coin pas moins inspiré·es. Une session bien jazz, free mais solide, captée sur le vif par Barney Wilen.

Monsieur Shepp, Archie free à Alger

Loïc Ponceau met aujourd’hui en lumière la pratique de l’ethnomusicologue Jean-Michel Beaudet, grâce à des enregistrements miraculeusement retrouvés du carnaval de Cayenne remontant à 1977. Et en profite au passage pour rendre un hommage littéralement vibrant à son mentor et à sa discipline.

Cayenne ’77 : l’ethnomusicologue et le carnaval des sons

En faisant dialoguer un voyage sur l’île de Taquile, le catalogue Ocora et l’écoute d’une compilation consacrée à la mise en son de l’ancestralité andine dans les musiques expérimentales parue en 2021 sur le label péruvien Buh, Maxime Bisson s’interroge sur les rapports qu’entretiennent réel, fiction et imaginaires au sein de la discipline ethnomusicologique.

Au Pérou comme ailleurs, la pureté ethnomusicologique n’existe pas, et l’impureté expérimentale donne de la belle musique

Dans ce qu’il nomme une « éphéméride presque musicale », papa T2S nous fait glisser à l’intérieur de son semainier sonore hétéroclito-digital. Les frères Bohman s’y baladent main dans la main avec Jah Tomas et Chantal Akerman, dans une ambiance cartoonesque et, il faut le dire, plutôt plaisante.

Faire sauter YouTube à l’usure

Ronchon et déterminé comme un syndicaliste SUD rail, Loïc Ponceau ajoute sa pierre à l’édifice démarré la semaine dernière par Étienne Menu. Il en profite pour nous parler d’une chanson en forme de résolution pour l’année à venir, cadrant bien avec son esprit du moment : « J’reste une Hard » de Nasty. Et bonnes fêtes !

Addendum : pour aller mieux en 2023, restons hard !

Pour démarrer la semaine, Nils Maisonneuve nous propose d’écouter une sublime cassette d’un couple d’étudiants en art des années 80, entre rengaines pop rudimentaires et polyrythmies extraoccidentales.

Le duo postpunk Leven Signs a fait l’archéologie d’un monde qui n’a jamais existé

L’écriture musicale comme quête simple et sans cesse renouvelée, faite d’aventures et de trésors. C’est un de ces périples décontractés qu’exemplifie en cette fin de semaine Loïc Ponceau, en nous relatant sa découverte des disques accompagnant certaines sorties de la revue américaine d’ethnopoétique Alcheringa. Avec en petit bonus une mixtape bien hétéroclite.

Alcheringa, eldorado poétique et magnifique chaos musical

Petite session ethnomusicologie décontracte et en très bonne compagnie, ce matin : on plonge dans la pratique de Steven Feld, figure au centre de la discipline depuis les années 1990, avec trois disques impliquant le chercheur.

Steven Feld et ses acoustémologies sensass

La longue histoire du collectif anarcho-punk britannique Chumbawamba mériterait un biopic. En attendant, Mathias Kulpinski s’intéresse à leur album de 2002, un mélange de dance-pop et de samples de chansons traditionnelles anglaises qui, balancé entre sincérité et ironie, frôle à la fois le miracle et la catastrophe.

En mixant dance ringarde et folklore anglais, Chumbawamba a bizarrement réussi à faire un bon disque

En 1996, une anthologie du fameux label Mastercuts défrichait la jungle en guimauve du jazz lite nippon.

Résisterez‑vous à la tentation du jazz d’aéroport japonais ?

Renaud Sachet a passé le plus clair de sa jeunesse dans l’Est de la France, mais il a tout de même séjourné quelques semaines, alors qu’il était adolescent, dans la métropole javanaise de Jakarta, capitale de l’Indonésie. Et bien des années plus tard, des souvenirs de ce voyage lui sont revenus en découvrant les anthologies de Sublime Frequencies, consacrées à la musique de l’île voisine de Sumatra.

Les aventures indonésiennes d’un jeune Belfortain casanier

Le groupe irlandais Clannad a été, un peu malgré lui, l’une des vitrines du style « Celtique » new-age et synthétique. Mais cela ne s’entend pas du tout sur ce live enregistré en 1980 dans un pub du nord de l’Allemagne, dont nous parle aujourd’hui Pierre France.

Grâce à Clannad, la musique irlandaise ne nous laisse plus celtique

La chantre ivoirienne Alima Coulibaly fait une musique fantastique qui célèbre la foi musulmane, mais que n’importe quel mélomane saura apprécier, quel que soit son rapport à la religion.

En ce jour de prière musulmane, écoutons la chantre Alima Coulibaly

Retour de notre série « Musique et soin », consacrée aujourd’hui aux musiques de guérison et d’apaisement des cultures traditionnelles de l’archipel indonésien.

Transe, purification et apaisement en Indonésie

Mélomane et chercheur en sciences politiques, Pierre France vit entre Marseille et Beyrouth. Il nous parle aujourd’hui de Mohammed Ramadan, de ses tubes ultra-catchy à base de syllabes matraquées en boucle, et de son monopole complexe sur le marché égyptien du moharagan.

Le stade onomatopéique de la pop égyptienne

Musique Journal, conjointement avec les Siestes électroniques, ouvre aujourd’hui une série hebdomadaire consacrée à la musique et au soin, en nous plongeant pour commencer dans des enregistrements de musique spirituelle jamaïcaine du milieu du XXe siècle.

Possession spirituelle et zombies bienveillants : les vertus thérapeutiques de la « folk » jamaïcaine

Les Indiens quechua de Bolivie jouent des rythmes spécifiques selon le calendrier, accordent leurs petites guitares en fonction des fêtes et chantent des mélodies adaptées auxmaux saisonnières. On découvre leurs chansons, leurs voix et leurs poèmes sur ce disque édité par le label suisse AIMP-MEG.

Laisse pleurer ces yeux, car ce sont eux les coupables : chansons indiennes de Bolivie

Pour le weekend, une petite recommandation disco de 1976, avec le deuxième album étincelant d’une vocaliste virtuose née à Bombay, passée par Londres et qui explosera à New York : Asha Puthli.

Une diva indienne et son album disco, gorgé de cordes et de volupté

Voyage dans le passé de la France exilée avec une magnifique anthologie de Frémeaux & Associés, consacrée aux chansons francophones du Canada et des États-Unis, entre musique cajun, gigues irlandaises et jeux vocaux irrésistibles.

À la découverte du français d’Amérique

Connaît-on si bien que ça les productions dance du groupe mancunien pour d’autres formations, sous leur alias Be Music ? Sûrement que oui, pour certains d’entre vous. Mais à celles et ceux qui les ignorent, l’anthologie Cool As Ice est là pour vous sauver la journée.

Peut-on préférer les productions Be Music aux disques de New Order ?

Dernier épisode des bilans Musique Journal avec aujourd’hui notre catégorie-reine : celle des anthologies. Un marché qui a brillé plus d’une fois au cours des années 10, en exhumant des mondes entiers de merveilles inconnues enregistrées jadis, et qui nous ont donné le pouvoir d’illuminer nos mélancolies.

Douze rétrospectives du nouveau passé

Derrière le mur des blockbusters du rap US, il y a des centaines d’artistes de talent, pas encore trop stressés par la gestion de leur carrière, ni trop soucieux du regard des autres. Ce sont ces originaux et originales, aux voix et aux instrus pas piquées des hannetons, que DJ Slow met à l’honneur dans une série de mixtapes dont le quatrième volume vient de sortir.

Les génies du rap de série B sont tous chez DJ Slow

À la découverte des traditions musicales du Dodécanèse, de Crète ou de Romélie, avec cette anthologie panoramique réalisée sur plusieurs décennies par Samuel Baud-Bovy.

Rien de tel que la Grèce hors-saison

Pour ce dernier jour de la semaine, on vous parle d’une anthologie de pop française des eighties, entre new-wave pour rigoler, revival fifties et accent pied-noir rose bonbon.

Vidal Benjamin parle si bien le français des années 80

Pour faire venir l’été, nous sommes aujourd’hui allés exhumer une anthologie de 2011 qui elle-même exhumait de formidables trésors américains et surtout californiens, entre disco, soft-rock, soul psyché et jazz-funk, pour la plupart enregistrés par des musiciens blancs de peau quoique obscurs de réputation.

Funk émotif et soft-rock élancé sous le soleil californien

Ce matin nous vous proposons de découvrir, si vous ne le connaissez pas, chant « a tenore », une polyphonie sarde qui commence par cogner avant de faire méditer.

Écoutons résonner les harmonies du calcaire sarde

En Éthiopie, les Amhara chrétiens orthodoxes se recueillent au son profond et grésillant du bagana.

La lyre qui chasse le diable et plonge dans l’introspection

Une visite chez les Afro-Colombiens de la Toma, village situé au pied des montagnes, où l’on ne fait pas semblant de célébrer la naissance de Jésus.

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