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Etienne Menu aborde aujourd’hui l’album éponyme d’Aragon, sommet de variété crépusculaire japonaise à destination des grandes personnes sophistiquées sorti en 1985, où le travail de studio se rapproche d’une ingénierie des émotions très précise.

Notre contributrice Rrrrrose Azerty revient sur ex. pop music, album hautement synthétique du groupe hétérodoxe ex. happyender girl, formé par le compositeur Cicada_sss et la chanteuse 100 % numérique Hatsune Miku.

La pop, évidemment ; l’expérimentation à tout-va, idem ; mais quid de se retourner le crâne avec les mêmes objets sonores, réalisés exclusivement avec les fréquences-test d’un sampler, pendant 25 ans ? Après T-Pain et Tweet, Loïc Ponceau s’intéresse aujourd’hui à la musique de la mythique Sachiko Matsubara, avec 3 disques illustrant la variété d’une pratique que l’on pourrait penser a priori monolithique.

Du prog, du jazz, du rock, du jazz-rock, du cabaret : Étienne Menu vous fournit pour entrer dans novembre les vitamines et oligo-éléments pour un mois (voire deux) avec deux albums sortis en 1981, incroyablement bordéliques et maîtrisés, par Wha-Ha-Ha, supergroupe nippon pointu et déconneur.

En découvrant The True World du groupe japonais Nagisa Ni Te, Pierre-Arthur Michaud a vu et entendu ses repères d’auditeur bouleversés pour toujours. Dans cet album décharné qui reste pourtant connecté aux codes de la pop, il a cru percevoir une approche de la durée tout à fait unique. 

On n’épuisera sans doute jamais la discographie de Ryuichi Sakamoto, et constater cette infinitude peut rendre heureux. Aujourd’hui Loïc Ponceau s’intéresse à un album lounge-RnB du Japonais, où apparaissent entre autres ses compatriotes Towa Tei et Satoshi Tomiie, ainsi que plusieurs vocalistes aux irrésistibles phrasés rappés-chantés. Le disque parfait pour flâner en ville un samedi de début d’automne. 

Philippe Llewelyn ouvre aujourd’hui une série intitulée « ÉCOFICTIONS » autour du concept (complexe) de nature tel que l’explore la musique électronique récente. Il démarre avec Ecologies du Lituanien J.G. Biberkopf, qui a décidé de pas choisir entre nature et culture pour préférer les fondre ensemble, et faire s’entrechoquer mondes digitaux, mécaniques et naturels.

Du bordel vivifiant façon « free pop rock avec les doigts » à l’électronique glaciale et affûtée, il y a moins qu’un pas, pour Kiyohiro « Doronco » Takada. Penchons-nous sur les trois albums hétéroclites et fabuleux sortis par le mythique membre des Rallizes Dénudés avec sa formation Doronco Gumo.

Le monde des BO vidéoludiques réserve parfois de belles surprises. Exemple avec le musicien japonais Tatsuhiko Asano, qui a concrétisé une vision très personnelle de la mise en sons pour jeux vidéo avec son travail pour Doshin the GIANT, sorti sur N64 et Gamecube au tournant du nouveau millénaire, avant de produire deux autres albums tout aussi bien ouvragés.

Aujourd’hui, laissons-nous toucher au coeur sans médiation par le tendre universalisme franco-nippon de la chanson « Le Pollen » et par l’album du même nom, signé Pierre Barouh et présenté ici par Dan Bensadoun.

Si vous êtes en vacances en France, hors arc méditerranéen, difficile de s’y croire sous ce ciel lugubre. Pour ne pas rester sidérés, nous faisons le choix, au cœur de ce triste début d’août, de vous proposer de la musique plombante signé du Japonais Xinlisupreme, en espérant que ce négatif sur du négatif produira peut-être des effets positifs sur nos humeurs.

Julie Ackermann est littéralement ravie face aux interrogations mélodramatiques d’un duo suédois qui compose de la trance comme Christopher Nolan réalise des blockbusters critiques.

Cela faisait bien longtemps que Rrrrrose n’avait pas contribué à Musique Journal, et nous sommes donc ravis qu’elle écrive aujourd’hui sur un artiste japonais qui fait de la musique à partir des motifs en tuile qu’il voit tous les jours dans le métro tokyoïte.

Pierre-Arthur Michau aka PAM est l’un des deux fondateurs de la chaîne YouTube Okonkole Y Trompa. Il signe aujourd’hui son premier texte pour Musique Journal, consacré à un très beau disque de pop instrumentale et faussement rétro de Tomoki Kanda.

Leslie Chanel nous parle de son amour pour Miharu Koshi et de l’agaçante surestimation du rôle de Harry Hosono dans la musique de cette Japonaise synth-pop, qui s’est ensuite tournée vers la chanson de cabaret à la française.  

En 1996, une anthologie du fameux label Mastercuts défrichait la jungle en guimauve du jazz lite nippon. 

Thibaut Cessieux nous promène en Californie japonaise, avec un album de yacht-rock nippon sorti en 1984, que l’algorithme YouTube a ressorti des limbes et que Light In The Attic a eu la bonne idée de rééditer : Summer Breeze du groupe PIPER.

Musique Journal recommande aujourd’hui la formidable chanteuse japonaise Ichiko Hashimoto, au départ moitié de Colored Music. Passionnée par l’expression sonore de la glace et du froid, mais pas insensible à la mélancolie de bar d’aéroport, elle affiche une discographie versatile dans laquelle Antoine Kharbachi va nous guider.

Si Hideki Matsutake n’a jamais officiellement fait partie du YMO, il a néanmoins été leur collaborateur le plus prodigue. Il sortait également de merveilleux albums solo et Guillaume Echelard nous parle aujourd’hui du troisième d’entre eux, consacré à l’Orient Express.

Dernier volet de la série de Victor Dermenghem consacrée aux classiques oubliés de l’Internet music des années 10 : il y est aujourd’hui question de Magic Fades et de leur album Obsession, disque dont la fausse légèreté RnB annonce en partie la rupture qui va marquer la scène au milieu de la décennie. 

Renaud Sachet nous parle de sa découverte salutaire, voici dix ans, de la musique de jeux vidéo ,et en particulier de deux œuvres interactives conçues par Toshio Iwai et Cornelius. 

Quatrième épisode de la rétrospective de Victor Dermenghem consacrée aux classiques oubliés de l’Internet club music des années 10. Aujourd’hui, on va suivre Le1f, figure du rap queer, dans sa Fly Zone, sortie en 2013. 

Victor Dermenghem poursuit son exploration des « lost classics » de l’Internet club music des années 10 et nous parle aujourd’hui d’un disque fondateur du post-grime : That’s Harakiri de l’Américain Sd Laika.

Victor Dermenghem reprend ce qui devait au départ être un article en deux parties pour en faire une série en cinq épisodes, sur la scène dite « post-club » ou « Internet club ». Il continue de s’y intéresser à des disques un peu perdus en cours de décennie : aujourd’hui, il est question du EP hybrid de l’Américain Sentinl*.

On entame la semaine avec un retour tardif mais salutaire sur une décennie de musique dite post-club, ou deconstructed club, par notre ami Victor Dermenghem, qui nous gratifie d’une sélection de quelques disques pionniers, mais aujourd’hui un peu oubliés parmi cette vaste galaxie digitale.  

Aujourd’hui Virgile Iscan nous parle de la musique qu’il a écoutée en 2019 – année durant laquelle il s’est découvert une passion pas du tout prévue pour certaines chanteuses japonaises.

On écoute aujourd’hui un disque des Japonais de Wednesday Campanella, trio japonais d’electropop cosmopolite et élévatrice, qui propose une vision de la vie sans véritable rapport avec le réel, et pourtant bienfaisante. 

Antoine Kharbachi nous parle ce matin de « Point » du Japonais Cornelius, album sorti en 2001, soit quatre ans après son chef-d’œuvre « Fantasma ». Notre nouveau contributeur se permet au passage une longue digression sur le genre musical tokyoïte auquel l’artiste était affilié : le Shibuya-kei.

Un disque qui fait l’effet d’un power smoothie si on le consomme au lever du soleil.