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Sorti en janvier dernier, l’album Jours de grève réunit chez Versatile la légende folk psychédélique Emmanuelle Parrenin et l’exilé dusseldorfois Detlef Weinrich, alias Tolouse Low Trax. En ce jeudi de l’Ascension, Maxime Bisson y voit une bonne occasion d’élever nos esprits au dessus des notions de travail et de formatage artistique. 

Pour passer un weekend léger, on vous recommande l’étonnante anthologie Dynam’hit sortie chez Born Bad, qui explore la variété française option dance/house du début des années 1990. Et vous pouvez également aller écouter le patron de Born Bad interviewé sur Arte Radio, pour la collection de podcasts Transmission.

Mathias Kulpinski nous emmène aujourd’hui en Euskal Herri pour nous parler d’un album enregistré en 1991 par le chanteur basque Benat Achiary avec Bernard Lubat, l’une des figures les plus libres et les plus inspirées du jazz français. Et ça donne une rare occurrence de musique à la fois traditionnelle, synthétique et improvisée. 

Chanteur originaire du Doubs et musicien pour Thiéfaine, Jean-Pierre Robert a sorti en 1983 et 1984 deux albums passés inaperçus, qui méritent indiscutablement d’être redécouverts aujourd’hui. Vous y entendrez du cafard, de la maladresse, de l’impudeur, mais aussi beaucoup de grâce et d’audace dans les textes et les compositions – un mélange confus qui fait tout le charme de la pop périurbaine eighties.

Le label Lexi Disques est un bastion belge de l’internationale pop underground. Nicolas Golgoroth nous en parle aujourd’hui en choisissant trois de ses disques préférés de leur si beau catalogue, à la direction artistique inclassable.

Musique Journal a aujourd’hui le plaisir de publier un texte de Maïssa Daoudi, musicienne connue pour son projet Théorème. Elle nous parle dans un style poétique d’un disque lui-même fort poétique : Chante de la Belge Claude Lombard, sorti en 1969.

Il a composé le générique de « Bas les masques » de Mireille Dumas et sa musique fonctionnelle a beaucoup nourri le paysage audiovisuel français sous le deuxième mandat de François Mitterrand. Peut-on dire que René Aubry a semé sans le savoir les graines d’une hauntology hexagonale ? Musique Journal tente de répondre à cette brûlante question en écoutant son album Libre parcours.

Après le hard & heavy hexagonal la semaine dernière, Musique Journal s’intéresse aujourd’hui au Southern rock à la française de Béton Vibré, formation éphémère de la fin des années 70 qui a donné au boogie sudiste une French Touch très punk.

Si les scènes punk ou new wave de la France des années 80 sont aujourd’hui bien documentées, on connaît moins les groupes hard & heavy qui à la même époque proliféraient dans notre pays. Heureusement, Louis Georget s’en occupe désormais et revient pour nous sur les mérites d’Océan, de Warning, de Speed Queen ou des Satan Jokers. 

Trois joyaux de notre pop de la fin des années 90, aux origines respectivement corse, antillaise et kabyle. 

Guitariste toulousain fanatique de John Fahey, Cyril Lefebvre a sorti à la fin des années 70 plusieurs albums qui slident avec grâce entre les genres et les humeurs, dont un intrigant album mi-français mi-américain, intitulé Cocaine Blues.  

Musique Journal vous propose aujourd’hui une trouvaille merveilleuse, sortie des limbes des années 80 anglaises : il s’agit de Janet Sherbourne et de ses chansons pop, vocalises jazz et essais synthétiques. 

Fleur de métal de Jad Wio serait-il un lost classic du rock français ? Nous avons rencontré Bertrand Burgalat, qui au début des années 90 avait produit cet album, préfigurant largement le travail de Air, sous un vernis glam et psychédélique pas forcément facile à vendre au public hexagonal de l’époque. 

La chanteuse Anne Sylvestre vient de mourir à l’âge de 86 ans. Musique Journal ne fait plus de notices nécrologiques, mais nous tenions à vous faire partager le merveilleux texte que Fanny Quément avait écrit à son sujet l’an dernier, dans le numéro 13 d’Audimat, avec une playlist pour accompagner la lecture.

Une sélection de merveilles pas vraiment obscures, mais peut-être pas assez écoutées, que Serge Gainsbourg a composées pour le cinéma tout au long de sa carrière.

La salsa fait son entrée dans les pages de Musique Journal avec Top Secrets, un album d’un des maîtres du genre, Willie Colón, sorti en 1989 et agrémenté de superbes claviers électroniques qui ne plairont peut-être pas aux puristes. 

Nous ne pensions pas un jour succomber aux charmes du barde d’Astaffort, dans le Lot-et-Garonne. Et pourtant, avec ses balades écorchées et ses cavalcades incandescentes, Carte Postale nous a totalement conquis.

On ne réécoute sans doute pas assez Marc & Robert, troisième album des Rita Mitsouko. Après le carton de The No Comprendo, le duo parisien avait tenté quelque chose d’autre : inégal, le résultat contient des moments non pas de grâce, mais de fièvre, de peine et de laideur qui le rendent très singulier dans le paysage francophone, et même dans la discographie des Rita. 

L’été n’est pas encore vraiment là et il est donc recommandé d’écouter des tubes français  de l’été 90 ou 91 pour faire venir la torpeur. Aujourd’hui, focus sur le premier album de la chanteuse Atlantique, connue pour avoir été « Poussée par le vent », puis clin d’œil à ses contemporains toulousains du groupe Pacifique.  

Pour le weekend, une sélection de musique française « métissée » des années 80 et 90 : le premier Carte de Séjour, un mix de house française pré-French Touch et un tube reggae-pop signé Les Coquines.

Musique Journal recommande aujourd’hui deux grands moments de la chanson française d’autrefois, mais néanmoins synthétique, faite par deux boomers problématiques mais attachants.

Beaucoup ont oublié Art Mengo. Certains, même, ne l’ont jamais connu. Pourtant ce Toulousain à la voix rustique et à la prononciation parfois déconcertante avait élaboré, sur son premier album en 1990, une recette unique de chanson française à la fois synthétique et soul. 

Synthétique, minimaliste et porté par le tube qui lui donne son titre, l’album Ainsi soit-il de Louis Chédid est l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la pop française.

L’heure est venue d’écouter Laurent Voulzy, avec son troisième album sorti en 1992, Caché derrière, et en bonus une face B dub éditée l’année suivante.

Toujours confinés, nous vous racontons l’histoire d’un concept-album autour du développement personnel, enregistré à Compass en 1983 par une photographe de célébrités, qui y a invité ses amis Nile Rodgers, Todd Rundgren, Steve Winwood, Carly Simon et même Sting.

Nous pourrions vous chanter les louanges du nouvel album de Christophe Chassol sorti vendredi dernier. Mais nous allons plutôt vous parler d’un disque qui lui aussi vient de paraître, composé de morceaux enregistrés, eux, il y a un peu plus de vingt ans, par Philippe Cohen-Solal (qui n’avait pas encore lancé Gotan Project), et auxquels le jeune Chassol avait largement contribué.  

Pour démarrer 2020, Musique Journal vous propose de découvrir un album vivace et brinquebalant signé en 1985 par The Scene Is Now, groupe post-punk new-yorkais imprégné d’americana, qui serait repris par Yo La Tengo.

Vous l’ignorez peut-être, mais la chanteuse, décédée en 2018, a publié à la fin des années 90 deux disques qui ignorent allègrement les balises de la variété. En plus de ses habituelles influences afro-américaines, la Belge y testait des couleurs néo-world et électroniques – et le résultat est souvent magnifique.    

Retour sur les premières années françaises, inquiétantes et synthétiques, du compositeur de bandes originales Gabriel Yared, avant ses succès commerciaux, et surtout avant le tout-numérique et le néo-classicisme.

Le guitariste au brushing le plus éblouissant de toute la scène jazz a signé en 1982 avec son groupe un album que FIP aurait pu passer en boucle 24/24, personne n’aurait été se plaindre. En tout cas c’est le disque que nous avons choisi pour ouvrir cette deuxième saison de Musique Journal, avec un nouveau site ! Très bonne rentrée à tous.

A-t-on assez souligné le génie musical du trio Bourdon/Légitimus/Campan ? Sans doute pas. Aujourd’hui, on vous propose de découvrir un morceau largement oublié de leur abondante discographie, qui comme d’habitude combine paroles potaches et arrangements finement ouvragés.

Pour démarrer la semaine, nous vous invitons à découvrir « La fille de Recouvrance » de la chanteuse brestoise Claude Le Roux. Un album bouleversant, apparemment passé sous les sonars, et orchestré par l’arrangeur de Jacques Brel.

Aujourd’hui, après la dix-septième édition des Siestes électronique à Toulouse ce weekend, on vous propose d’explorer l’underground musical toulousain de la fin des années 70. Le studio Tangara, les labels Fléau et Révolum, Jean-Pierre Grasset ou Cyril Lefebvre : à cette époque la capitale occitane a donné naissance à une scène confidentielle mais inspirée et hétéroclite, qu’il faut vite découvrir ou re-découvrir.

Pour ce dernier jour de la semaine, on vous parle d’une anthologie de pop française des eighties, entre new-wave pour rigoler, revival fifties et accent pied-noir rose bonbon.

C’est vendredi et nous achevons cette semaine par une sortie récente et française qui fait résonner cinquante ans de psychédélismes avec une frétillante légèreté : c’est le EP « Strane Lezioni » d’Organizatsiya édité par le label Besoins Premiers.

Ce lundi matin, démarrons une mini-série consacrée au chanteur, songwriter et producteur le plus sous-estimé de toute l’histoire de la pop francophone, en commençant par chanter les louanges de son premier album solo, un miracle de variété vulnérable et funky.

On démarre la semaine avec quelques chansons d’Alain Bonnefont, Auvergnat fort doué mais injustement ignoré, et accessoirement ami de l’auteur de « Sentiment nouveau ».

Pour démarrer la semaine, un énorme classique du R&B eighties que vous ne connaissez peut-être pas, signé par la chanteuse de Detroit Anita Baker.

Collaborateur de Laurie Anderson, David Byrne ou Arthur Russell, le percussionniste David Van Tieghem a sorti deux albums solo que je suis visiblement le seul à trouver superbes.

Génie des non-voix féminines de la pop francophone.

Le lâchage de rampe dans la chanson fin 70 début 80 : une histoire française.

Et au passage, profitons-en pour réhabiliter toute la discographie du Gainsbourg tardif.

Le post-rock par anticipation, une spécialité méconnue de la préfecture de la Loire.