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Ce matin, Julien Morel s’emporte pour les deux albums à haute teneur mélancolique de blue smiley, groupe de Philadelphie à la carrière tragiquement tronquée mais adulé par une fervente communauté.

Philippe Llewelyn ouvre aujourd’hui une série intitulée « ÉCOFICTIONS » autour du concept (complexe) de nature tel que l’explore la musique électronique récente. Il démarre avec Ecologies du Lituanien J.G. Biberkopf, qui a décidé de pas choisir entre nature et culture pour préférer les fondre ensemble, et faire s’entrechoquer mondes digitaux, mécaniques et naturels.

Aurait-on déjà oublié le second âge d’or de l’indie-rock aux cheveux longs, celui qui survint il y a une dizaine d’années ? Loïc Ponceau l’a en tout cas vu rejaillir dans toute sa fougue alors qu’il exhumait de vieux disques durs, sous la forme du premier album des Londoniens de Yuck.

Pour nous rafraîchir en cette fin de printemps anormalement caniculaire, nous accueillons aujourd’hui un nouvel auteur, Hugues Perrot, en général plutôt versé dans le cinéma puisqu’il est à la fois critique de films, réalisateur et même comédien. Il s’intéresse aujourd’hui aux albums de Datblygu, groupe gallois né au début des années 80, dont la musique incarne selon lui toute l’ambivalence de la douce saison.

Quelque part entre la bande originale d’anime japonais, la saillie onomatopéique du BBC Radiophonic Workshop et la perfection pop des Zombies, avec en bonus un gros chien dans le titre et un gros chat sur la pochette : Alice Butterlin nous présente aujourd’hui l’album A Big Dog.n de Jody & the Creams, l’un des multiples projets du trop méconnu Alan Jenkins, sorti en 1990. 

Duo afro-britannique, connu pour avoir inventé le terme dream-pop et été pionnier du shoegaze, A.R. Kane a en réalité fait bien plus que ça, et construit en quelques années l’une des plus bouleversantes utopies de la pop, inspirée par tout mais ne ressemblant à rien. Très critiqué à sa sortie, leur dernier long format, plus discipliné que ses prédécesseurs, méritait une réévaluation historique que Musique Journal  vous propose donc aujourd’hui.   

Julie Ackermann est littéralement ravie face aux interrogations mélodramatiques d’un duo suédois qui compose de la trance comme Christopher Nolan réalise des blockbusters critiques.

Renaud Sachet revient sur les Pooh Sticks, groupe gallois beaucoup trop ambitieux pour l’indie-pop et son insupportable humilité.

Dernier volet de la série de Victor Dermenghem consacrée aux classiques oubliés de l’Internet music des années 10 : il y est aujourd’hui question de Magic Fades et de leur album Obsession, disque dont la fausse légèreté RnB annonce en partie la rupture qui va marquer la scène au milieu de la décennie. 

Quatrième épisode de la rétrospective de Victor Dermenghem consacrée aux classiques oubliés de l’Internet club music des années 10. Aujourd’hui, on va suivre Le1f, figure du rap queer, dans sa Fly Zone, sortie en 2013. 

Victor Dermenghem poursuit son exploration des « lost classics » de l’Internet club music des années 10 et nous parle aujourd’hui d’un disque fondateur du post-grime : That’s Harakiri de l’Américain Sd Laika.

On découvre un groupe de Leicester, In Embrace, qui dans les années 80 a sorti un premier album de pop DIY très porté sur le rythme, la nature et le sentiment d’infini.

On parle aujourd’hui d’un des groupes indie les plus aimés des années 80 : ce sont les Irlandais de Microdisney. Leur premier et monolithique album s’écoute toujours aussi bien.

Victor Dermenghem reprend ce qui devait au départ être un article en deux parties pour en faire une série en cinq épisodes, sur la scène dite « post-club » ou « Internet club ». Il continue de s’y intéresser à des disques un peu perdus en cours de décennie : aujourd’hui, il est question du EP hybrid de l’Américain Sentinl*.

Après la séparation de This Heat, Charles Hayward et Charles Bullen ont chacun lancé des groupes plus confidentiels, mais qui valaient quand même le détour : Lifetones et The Camberwell Now. Moins strictement avant-gardistes dans la forme, ils poursuivaient néanmoins à leur manière le travail si radical et ambitieux du trio londonien.

On entame la semaine avec un retour tardif mais salutaire sur une décennie de musique dite post-club, ou deconstructed club, par notre ami Victor Dermenghem, qui nous gratifie d’une sélection de quelques disques pionniers, mais aujourd’hui un peu oubliés parmi cette vaste galaxie digitale.  

Pour démarrer la semaine, nous avons l’honneur d’accueillir Christian B. Cedervall, ami déjà mentionné dans ces pages et collecteur de merveilleux disques. Il nous parle d’Eleventeen, premier album sorti en 1992 de Daisy Chainsaw, groupe oscillant entre – grosso modo – grunge à l’anglaise, punk-noise cathartique et terreurs nocturnes. 

Ce matin, notre ami Renaud Sachet du fanzine « Langue Pendue » revient sur trois projets nés dans le giron des Pastels, célèbre et romantique groupe indie de Glasgow. Il évoque donc forcément leur newsletter en forme d’amicale pré-Internet, Friends of the Pastels.

Avec Shoulder Voices, les Irlandais de Rollerskate Skinny ont sorti en 1993 un debut LP bruyant mais distingué, qui sort du terrain noisy-pop par de savantes issues psychédéliques.

Nous sommes mercredi matin et Musique Journal se concentre sur l’album live d’un groupe anglais oublié de la seconde moitié des années 80 (une fois n’est pas coutume) : les Woodentops. Entre garage sans guitares, blues-rock électronique et esprit pré-rave, cette formation londonienne avait visé juste, mais peut-être un peu trop tôt.

Antoine Kharbachi nous parle ce matin de « Point » du Japonais Cornelius, album sorti en 2001, soit quatre ans après son chef-d’œuvre « Fantasma ». Notre nouveau contributeur se permet au passage une longue digression sur le genre musical tokyoïte auquel l’artiste était affilié : le Shibuya-kei.

Le langoureux trio Acetone n’a pas connu le succès qu’il méritait de son vivant, et le label Light In The Attic a eu bien raison d’éditer une si belle anthologie de leurs travaux voici deux ans. Mais on vous en parle aussi voire surtout parce que c’est peut-être le disque le plus bienfaisant que vous trouverez à écouter en ces jours de hautes températures et d’aveuglante luminosité.

De Codeine à Disco Inferno en passant par Sentridoh et les Red House Painters, Musique Journal vous a trouvé huit chansons sur-mesure pour déprimer malin !

Ce matin allons faire un tour en barque sur quelque lac suédois avec The Embassy, duo de Gothenburg fan des Stones Roses, de New Order et de groove facile à mal danser.

Squeeze, formation en soi déjà un peu oubliée par l’histoire, a sorti en 1985 un album lui-même déclassé dans sa discographie – un fabuleux écart, avide de groove et de spectacle, à la surproduction luxuriante.

Pour démarrer Musique Journal, un chef-d’œuvre instrumental trop méconnu, enregistré par deux hommes de l’ombre du rock new-yorkais.