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Le topo : à la pointe du combat décolonial, le festival panafricain d’Alger, 1969. En clôture de celui-ci, une séance d’exorcisme continentale — qui tient aussi de la fanfare d’intersyndicale bien énervée et hétérodoxe —menée par un Archie Shepp alors au summum de l’inspi et bien entouré, notamment par des musicien·nes du coin pas moins inspiré·es. Une session bien jazz, free mais solide, captée sur le vif par Barney Wilen.

Faire exploser les coutures rigides du flamenco, mais aussi, étonnamment, « Blue Monday » : pendant presque trente ans, Nuevos Medios, label monté par un couple madrilène en 1982, a donné la voix à une scène plurielle et sur-motivée, le tout dans ce contexte d’ouverture post-franquiste connu sous le nom de Movida. Maxime Bisson nous raconte l’histoire de cette structure indé mais majeure, et passe en revue quelques références de son catalogue, aux influences pop ou jazz fusion. 

En faisant dialoguer un voyage sur l’île de Taquile, le catalogue Ocora et l’écoute d’une compilation consacrée à la mise en son de l’ancestralité andine dans les musiques expérimentales parue en 2021 sur le label péruvien Buh, Maxime Bisson s’interroge sur les rapports qu’entretiennent réel, fiction et imaginaires au sein de la discipline ethnomusicologique.

Pour démarrer la semaine, Nils Maisonneuve nous propose d’écouter une sublime cassette d’un couple d’étudiants en art des années 80, entre rengaines pop rudimentaires et polyrythmies extraoccidentales.

L’écriture musicale comme quête simple et sans cesse renouvelée, faite d’aventures et de trésors. C’est un de ces périples décontractés qu’exemplifie en cette fin de semaine Loïc Ponceau, en nous relatant sa découverte des disques accompagnant certaines sorties de la revue américaine d’ethnopoétique Alcheringa. Avec en petit bonus une mixtape bien hétéroclite.

Du bordel vivifiant façon « free pop rock avec les doigts » à l’électronique glaciale et affûtée, il y a moins qu’un pas, pour Kiyohiro « Doronco » Takada. Penchons-nous sur les trois albums hétéroclites et fabuleux sortis par le mythique membre des Rallizes Dénudés avec sa formation Doronco Gumo.

Depuis trente ans, le Mexicain Germán Bringas fabrique chez lui et dans son jazz-club, le Café Jazzorca, une musique entre cuivres et synthés, jazz et ambient, Fourth World et racines pré-hispaniques. D’apparence lo-fi, elle révèle un puissant onirisme, qui a fait son effet sur Maxime Bisson. Celui-ci nous parle de l’anthologie que lui a consacré l’an dernier le label Smiling C. 

Petite session ethnomusicologie décontracte et en très bonne compagnie, ce matin : on plonge dans la pratique de Steven Feld, figure au centre de la discipline depuis les années 1990, avec trois disques impliquant le chercheur.

La longue histoire du collectif anarcho-punk britannique Chumbawamba mériterait un biopic. En attendant, Mathias Kulpinski s’intéresse à leur album de 2002, un mélange de dance-pop et de samples de chansons traditionnelles anglaises qui, balancé entre sincérité et ironie, frôle à la fois le miracle et la catastrophe.

Mathias Kulpinski nous emmène aujourd’hui en Euskal Herri pour nous parler d’un album enregistré en 1991 par le chanteur basque Benat Achiary avec Bernard Lubat, l’une des figures les plus libres et les plus inspirées du jazz français. Et ça donne une rare occurrence de musique à la fois traditionnelle, synthétique et improvisée. 

Nous vous parlions récemment de la scène amapiano qui domine en ce moment la house d’Afrique du Sud, mais nous revenons aujourd’hui sur les productions de DJ Sdunkero, qui voici une dizaine d’années inventait au Nord-Est du pays une house commerciale, mais surprenante de versatilité, et fertile en tubes étranges.

Renaud Sachet a passé le plus clair de sa jeunesse dans l’Est de la France, mais il a tout de même séjourné quelques semaines, alors qu’il était adolescent, dans la métropole javanaise de Jakarta, capitale de l’Indonésie. Et bien des années plus tard, des souvenirs de ce voyage lui sont revenus en découvrant les anthologies de Sublime Frequencies, consacrées à la musique de l’île voisine de Sumatra. 

Le groupe irlandais Clannad a été, un peu malgré lui, l’une des vitrines du style « Celtique » new-age et synthétique. Mais cela ne s’entend pas du tout sur ce live enregistré en 1980 dans un pub du nord de l’Allemagne, dont nous parle aujourd’hui Pierre France.

La chantre ivoirienne Alima Coulibaly fait une musique fantastique qui célèbre la foi musulmane, mais que n’importe quel mélomane saura apprécier, quel que soit son rapport à la religion. 

Musique Journal vous propose aujourd’hui une trouvaille merveilleuse, sortie des limbes des années 80 anglaises : il s’agit de Janet Sherbourne et de ses chansons pop, vocalises jazz et essais synthétiques. 

Retour de notre série « Musique et soin », consacrée aujourd’hui aux musiques de guérison et d’apaisement des cultures traditionnelles de l’archipel indonésien.

La salsa fait son entrée dans les pages de Musique Journal avec Top Secrets, un album d’un des maîtres du genre, Willie Colón, sorti en 1989 et agrémenté de superbes claviers électroniques qui ne plairont peut-être pas aux puristes. 

Nous ne pensions pas un jour succomber aux charmes du barde d’Astaffort, dans le Lot-et-Garonne. Et pourtant, avec ses balades écorchées et ses cavalcades incandescentes, Carte Postale nous a totalement conquis.

Mélomane et chercheur en sciences politiques, Pierre France vit entre Marseille et Beyrouth. Il nous parle aujourd’hui de Mohammed Ramadan, de ses tubes ultra-catchy à base de syllabes matraquées en boucle, et de son monopole complexe sur le marché égyptien du moharagan.

Musique Journal, conjointement avec les Siestes électroniques, ouvre aujourd’hui une série hebdomadaire consacrée à la musique et au soin, en nous plongeant pour commencer dans des enregistrements de musique spirituelle jamaïcaine du milieu du XXe siècle. 

Les Indiens quechua de Bolivie jouent des rythmes spécifiques selon le calendrier, accordent leurs petites guitares en fonction des fêtes et chantent des mélodies adaptées auxmaux saisonnières. On découvre leurs chansons, leurs voix et leurs poèmes sur ce disque édité par le label suisse AIMP-MEG.

Pour le weekend, une petite recommandation disco de 1976, avec le deuxième album étincelant d’une vocaliste virtuose née à Bombay, passée par Londres et qui explosera à New York : Asha Puthli.

Toujours confinés, nous vous racontons l’histoire d’un concept-album autour du développement personnel, enregistré à Compass en 1983 par une photographe de célébrités, qui y a invité ses amis Nile Rodgers, Todd Rundgren, Steve Winwood, Carly Simon et même Sting.

Voyage dans le passé de la France exilée avec une magnifique anthologie de Frémeaux & Associés, consacrée aux chansons francophones du Canada et des États-Unis, entre musique cajun, gigues irlandaises et jeux vocaux irrésistibles. 

Pour démarrer 2020, Musique Journal vous propose de découvrir un album vivace et brinquebalant signé en 1985 par The Scene Is Now, groupe post-punk new-yorkais imprégné d’americana, qui serait repris par Yo La Tengo.

Pour finir la semaine, direction Lima, au Pérou, pour y découvrir la princesse du folklore local, Alicia Delgado, et vous raconter au passages trois histoires pas très drôles mais néanmoins fascinantes.

À la découverte des traditions musicales du Dodécanèse, de Crète ou de Romélie, avec cette anthologie panoramique réalisée sur plusieurs décennies par Samuel Baud-Bovy.

Le guitariste au brushing le plus éblouissant de toute la scène jazz a signé en 1982 avec son groupe un album que FIP aurait pu passer en boucle 24/24, personne n’aurait été se plaindre. En tout cas c’est le disque que nous avons choisi pour ouvrir cette deuxième saison de Musique Journal, avec un nouveau site ! Très bonne rentrée à tous.

Pour ce dernier jour de la semaine, on vous parle d’une anthologie de pop française des eighties, entre new-wave pour rigoler, revival fifties et accent pied-noir rose bonbon.

Aujourd’hui, on vous propose de découvrir quelques femmes et filles de la péninsule Arabique, qui chantent, dansent et jouent des percussions au retour des pêcheurs de perles, aux mariages ou au travail. Chorale, aride et entêtante, leur musique nous pousse d’ailleurs nous aussi à faire travailler notre écoute.

Ce matin nous vous proposons de découvrir, si vous ne le connaissez pas, chant « a tenore », une polyphonie sarde qui commence par cogner avant de faire méditer.

Pour démarrer la semaine, un énorme classique du R&B eighties que vous ne connaissez peut-être pas, signé par la chanteuse de Detroit Anita Baker.

En Éthiopie, les Amhara chrétiens orthodoxes se recueillent au son profond et grésillant du bagana.

Collaborateur de Laurie Anderson, David Byrne ou Arthur Russell, le percussionniste David Van Tieghem a sorti deux albums solo que je suis visiblement le seul à trouver superbes.

Une visite chez les Afro-Colombiens de la Toma, village situé au pied des montagnes, où l’on ne fait pas semblant de célébrer la naissance de Jésus.

Les Instants Chavirés n’ont plus qu’à se délocaliser au Moyen Xingu.

Ce prodige du dancehall martiniquais nous a quittés en 2017, mais il n’est pas trop tard pour découvrir sa musique.

On oublie peut-être un peu vite qu’à la fin de sa carrière, cette performeuse punk afrophile s’est enfin découverte chanteuse.

Et au passage, profitons-en pour réhabiliter toute la discographie du Gainsbourg tardif.

Mais il est vrai qu’en ce moment la dance music tanzanienne fait des bonnes pointes de vitesse.