Le tube microhouse du Finlandais Luomo aka Vladislav Delay avait profondément marqué le paysage électronique au début de notre siècle, autant par sa prod que par son chant mixte, à deux voix. On revient dessus aujourd’hui en explorant de plus près sa mélancolie, faite de résignation, de désir et de réalisme capitaliste gris argenté.

Fin de la trêve chez Musique Journal ! Aujourd’hui, Loïc Ponceau nous parle succinctement d’Israfil, membre du collectif marseillais Metaphore et auteur de mixes, mais aussi de morceaux – hélas bien trop rares – dévastateurs, que l’on peut affilier sans trop forcer au spectre hard dance.

La musicienne rouennaise Marie-Ange Cousin a sorti en 1980 un merveilleux premier album qui parle de grossesse, d’enfantement, d’allaitement et d’amour du nourrisson sur fond de jazz-prog basse-fidélité, tantôt virevoltant tantôt moite. Un disque qui plonge dans les profondeurs de la maternité, ça nous change du dad-rock !

Loïc Ponceau nous recommande aujourd’hui d’écouter et surtout de regarder Vernon English aka Alias G, mystérieux et fantasque DJ et musicien qui a animé pendant dix ans une émission dédiée à la house sur une chaîne télé locale à Chicago. 

Dans un texte incarné s’adressant directement au musicien, Thomas D2S (pour les jeunes) revient sur la figure et l’œuvre de Julius Eastman, acteur génial et révolté de la nouvelle musique américaine du XXe siècle, dont les créations sont restées longtemps inconnues.

Ce prodige du dancehall martiniquais nous a quittés en 2017, mais il n’est pas trop tard pour découvrir sa musique.

Aujourd’hui, Manon Torres nous parle de son expérience « en direct » et intense d’un artiste dont elle n’apprécie pourtant pas outre mesure les sorties « en dur » : le flamboyant et un chouïa kitsch John Carroll Kirby, dont la musique jazzy new age est littéralement transfigurée en concert.

Loïc Ponceau nous raconte aujourd’hui comment le livre For Space de la géographe britannique Doreen Massey proposait en 2005 une nouvelle et révolutionnaire pensée de l’espace, qui lui a permis entre autres choses de mieux comprendre et sentir le premier album du groupe I-Level, un bijou de sophistifunk qui navigue avec classe dans des eaux situées entre la Sierra-Leone, l’Angleterre, New-York et la Jamaïque. 

On ne va pas attendre la fin des haricots pour donner la vérité à ce monde éclaté au sol : c’est sûrement ce que Gio Escobar et Standing On The Corner, sa bande de joyeux mabouls, ont du se dire en façonnant RED BURNS et G​-​E​-​T​-​O​-​U​-​T​!​! The Ghetto, deux albums qui rebattent les cartes du groove américain (et pas seulement).

Décédée en 1985, la chanteuse et songwriteuse Danielle Messia a signé une poignée de chansons à la fois déchirantes et groovy, qu’on voudrait entendre tous les jours sur la FM. Il est temps d’honorer la mémoire de ce talent oublié de la chanson des années 80.

Avant-dernier chapitre de notre cycle consacré aux trésors cachés de la musique pour enfants, exhumant chaque mercredi un disque du riche Fonds patrimonial Heure Joyeuse, dans le cadre de l’exposition « Miniatures ». Aujourd’hui, plongée dans le versant commercial et synthétique de la musique de dessins animés à travers l’histoire de l’empire Saban et Lévy, de Goldorak aux Maîtres de L’Univers.

Chaque apparition d’Oumou Sangaré provoque une passion assez peu égalée au Mali – et sur le continent africain, voire dans le monde. Mais c’est de sa ferveur propre pour le premier album de cette illustre chanteuse, Moussolou, disque révolté et gros carton à sa sortie, dont nous parle aujourd’hui Guillaume Ollendorff. 

En ce jour du seigneur, ambiance jazz mais pas du tout TSF : Loïc Ponceau revient sur la mise en musique, notamment par Albert Ayler et sa bande, des funérailles de John Coltrane, lors d’un office expiatoire dont il n’existe qu’un enregistrement, spectral et habité.

Du prog, du jazz, du rock, du jazz-rock, du cabaret : Étienne Menu vous fournit pour entrer dans novembre les vitamines et oligo-éléments pour un mois (voire deux) avec deux albums sortis en 1981, incroyablement bordéliques et maîtrisés, par Wha-Ha-Ha, supergroupe nippon pointu et déconneur.

Les musiques structurantes de nos jeunes années nous suivent un bon bout de temps, pour le meilleur et pour le pire, et Catherine Guesde nous parle aujourd’hui du meilleur avec Lagwagon, groupe de riders nunuches, fun et énervés qui tracent un sillon rectiligne et sans bifurcation. Depuis trente ans.

Du rap allemand sur une instru deep house, des rockers français de 1979 très inspirés de Television, Marco Passarani reprenant Alexander O’Neal et Chris Rea plagiant Thomas Bangalter (ou l’inverse).