En faisant dialoguer un voyage sur l’île de Taquile, le catalogue Ocora et l’écoute d’une compilation consacrée à la mise en son de l’ancestralité andine dans les musiques expérimentales parue en 2021 sur le label péruvien Buh, Maxime Bisson s’interroge sur les rapports qu’entretiennent réel, fiction et imaginaires au sein de la discipline ethnomusicologique.

Anglaise longtemps installée en France et parfaitement bilingue, la chanteuse et actrice Gillian Hills a enregistré, au milieu d’une farandole de rengaines yéyé, une version à tomber par terre d’un des premiers classiques des Zombies. On écoute en boucle ce chef-d’œuvre pop français au texte addictif. 

La pop, évidemment ; l’expérimentation à tout-va, idem ; mais quid de se retourner le crâne avec les mêmes objets sonores, réalisés exclusivement avec les fréquences-test d’un sampler, pendant 25 ans ? Après T-Pain et Tweet, Loïc Ponceau s’intéresse aujourd’hui à la musique de la mythique Sachiko Matsubara, avec 3 disques illustrant la variété d’une pratique que l’on pourrait penser a priori monolithique.

Le duo American Spring a sorti un seul album en 1972, écrit et produit en partie par Brian Wilson, qui offre une version féminine peut-être encore plus poignante du conflit wilsonien de l’extase face aux ténèbres. Et qui reste en tout cas un super disque mineur de pop psychédélique, pour qui aime les allers-retours entre rêverie et cauchemar.

Dans ce qu’il nomme une « éphéméride presque musicale », papa T2S nous fait glisser à l’intérieur de son semainier sonore hétéroclito-digital. Les frères Bohman s’y baladent main dans la main avec Jah Tomas et Chantal Akerman, dans une ambiance cartoonesque et, il faut le dire, plutôt plaisante.

Après une petite pause pour réfléchir en cette époque tumultueuse, Musique Journal s’interroge sur le statut d’auditeur multi-privilégié de musique noire. Et recommande au passage l’écoute de l’album de Moodymann, ainsi que trois anthologies consacrées respectivement au boogie de Memphis, aux débuts de la jungle et aux reprises lovers rock de classiques soul 80s.

On ne parle pas vraiment assez du Tiny Desk de T-Pain où, en 2014, le pionnier visionnaire de l’auto-tune réalisait une performance live sans recourir à l’outil qui a fait son succès et sa renommée. Loïc Ponceau se charge donc aujourd’hui de ce rappel historique, en évoquant au passage sa rencontre adolescente avec l’un des premiers hits du prodige floridien.

En ce jour de mobilisation interprofessionnelle, le camarade Étienne Menu revient pour nous sur un album de pop bien ficelé, symbole d’un artisanat incarné : Défense de Mourir de Bernard Demichelis, collection de tubes généreux et radiophoniques d’un musicien toulousain ayant jusqu’aujourd’hui gardé sa ligne créative.

On se rappelle Tweet pour ses tubes avec Missy Elliott et Timbaland au début des années 2000, mais on a en revanche moins écouté son album sorti en 2016, et son single enchanteur, encore une fois en featuring avec Missy.

Un titre taquin pour un disque qui l’est beaucoup moins, signé de la turntablist Marina Rosenfeld, réalisé en partie avec la Jamaïcaine Warrior Queen, et qui évoque de fait les fantômes de la musique déjà bien hantée qu’est l’illbient, cet hybride de dub, d’indus et de rap né à New York dans les années 1990.

Le meilleur film de l’année sort demain matin sur Netflix et il s’appelle Uncut Gems. Sa bande originale est signée Daniel Lopatin aka Oneohtrix Point Never et si on n’osera pas dire que c’est le meilleur disque de l’année, c’est en tout cas le moins isolé et le plus affable de la discographie de son auteur.

On démarre l’année avec l’un des prodiges d’une génération qui en comptait déjà pas mal : J Majik, acteur majeur de la transition entre jungle et drum’n’bass au milieu des nineties. Son premier album, en 1997, traitait le trip-hop avec des outils dnb et lui inoculait le virus de l’angoisse urbaine. 

Ronchon et déterminé comme un syndicaliste SUD rail, Loïc Ponceau ajoute sa pierre à l’édifice démarré la semaine dernière par Étienne Menu. Il en profite pour nous parler d’une chanson en forme de résolution pour l’année à venir, cadrant bien avec son esprit du moment : « J’reste une Hard » de Nasty. Et bonnes fêtes !

Fin de semaine rime (un peu ?) avec explication de texte : Étienne Menu réalise l’exégèse de son article de mardi dernier en forme de non-bilan très personnel, en clarifie certains points, digresse évidemment, et cela pour notre plus grand plaisir.

Pas de bilan des meilleurs disques de 2022 dans Musique Journal, et plutôt une réflexion sur la sur-écoute, la sur-opinion, les mélomanes qui passent un peu trop de temps sous leur casque à cliquer sur play et next, et l’épuisement cognitif et physique qui fausse l’expérience auditive.

Trois joyaux de notre pop de la fin des années 90, aux origines respectivement corse, antillaise et kabyle.