Pour le weekend, une petite recommandation disco de 1976, avec le deuxième album étincelant d’une vocaliste virtuose née à Bombay, passée par Londres et qui explosera à New York : Asha Puthli.

L’heure est venue d’écouter Laurent Voulzy, avec son troisième album sorti en 1992, Caché derrière, et en bonus une face B dub éditée l’année suivante.

Nous sommes ravis de vous proposer aujourd’hui un DJ set enregistré spécialement pour Musique Journal par Charles Crost aka Pasteur Charles, haut dignitaire de l’église française de la house music et par ailleurs fondateur du label Turc Mécanique. Un mix consacré aux productions d’un duo britannique, Tin Tin Out, figure majeure d’un sous-genre blacklisté par les historiens du bon goût : la house dite « handbag ».

Toujours confinés, nous vous racontons l’histoire d’un concept-album autour du développement personnel, enregistré à Compass en 1983 par une photographe de célébrités, qui y a invité ses amis Nile Rodgers, Todd Rundgren, Steve Winwood, Carly Simon et même Sting.

On évoque un disque de circonstance : la compilation Isolationism sortie en 1994 sur le sous-label Ambient Series de Virgin. Une suite de plages dédiées à l’isolation et à l’autarcie, souvent moins sombres qu’introspectives, signées entre autres par Aphex Twin, Jim O’Rourke, Seefeel ou le triangle Justin Broadrick/Mick Harris/Kevin Martin. 

Dernier épisode des bilans Musique Journal avec aujourd’hui notre catégorie-reine : celle des anthologies. Un marché qui a brillé plus d’une fois au cours des années 10, en exhumant des mondes entiers de merveilles inconnues enregistrées jadis, et qui nous ont donné le pouvoir d’illuminer nos mélancolies. 

On reste chez soi et on en profite pour écouter l’une des plus excitantes sorties françaises de ces dernières années : le nouvel EP de Bamao Yende et Le Diouck, de la Fédération du Boukan.

L’incroyable dernier épisode du podcast Reply All, qui raconte la quête d’une chanson impossible à identifier, nous a rappelé l’existence d’une chanson elle aussi perdue, puis retrouvée, sortie en 2003 par un groupe obscur qui s’appelait Enemy Love.

Nous pourrions vous chanter les louanges du nouvel album de Christophe Chassol sorti vendredi dernier. Mais nous allons plutôt vous parler d’un disque qui lui aussi vient de paraître, composé de morceaux enregistrés, eux, il y a un peu plus de vingt ans, par Philippe Cohen-Solal (qui n’avait pas encore lancé Gotan Project), et auxquels le jeune Chassol avait largement contribué.  

Guillaume Echelard éclaire aujourd’hui l’influence de la freestyle music hispanique des 80s et 90s sur un jeune trio de « scam-rappers » de Detroit, les ShittyBoyz.

Ni patrimonial ni irrévérencieux, le rappeur psychédélique californien incorpore toujours aussi bien influences soul ou rock à son idiome moderne et offre avec « Igor » le meilleur successeur possible au chef-d’œuvre « Scum Fuck Flower Boy ».

Le producteur de Detroit refusait de coller à un genre plutôt qu’à un autre et nous a donc laissés une discographie singulière. Sur ses albums, il réussit ainsi à mélanger house commerciale, R&B lo-fi, arrangements electroclash, beats ghettotech et vocaux soul autotunés – un vrai paradis camp, qui scintille de mille imperfections. 

Voyage dans le passé de la France exilée avec une magnifique anthologie de Frémeaux & Associés, consacrée aux chansons francophones du Canada et des États-Unis, entre musique cajun, gigues irlandaises et jeux vocaux irrésistibles. 

Antoine Kharbachi explore le côté obscur de la musique de jeux vidéos en se plongeant particulièrement dans le soundtrack d’Akira Yamaoka pour Silent Hill 2, dont la ténébreuse indifférence évoque en lui une autre B.O., de film en l’occurrence : celle de Howard Shore pour le Crash de David Cronenberg.

Quoi de mieux qu’un bon album de lovers rock pour finir la semaine dans la sweetance la plus totale ? Rien de mieux, si ce n’est DEUX bons albums de lovers rock, que Musique Journal vous recommande aujourd’hui, signés l’un comme l’autre par la chanteuse britannique Kofi et produits par Mad Professor. 

Antoine Kharbachi nous parle ce matin de « Point » du Japonais Cornelius, album sorti en 2001, soit quatre ans après son chef-d’œuvre « Fantasma ». Notre nouveau contributeur se permet au passage une longue digression sur le genre musical tokyoïte auquel l’artiste était affilié : le Shibuya-kei.