Il fait chaud, il fait froid, Covido reviendra, reviendra pas, vacances ou salariat ? Pas besoin de choisir tout de suite : ce samedi,  petite playlist tout terrain spéciale « été et fin du monde » – qui marche aussi la semaine, d’ailleurs.

Projet lié aux groupes France, Société Étrange et Tanz Mein Herz, Omertà vient de sortir un disque terrassant de beauté, où l’artiste Florence Giroud dit et parfois chante des textes poétiques sur fond de groove kraut asséché et addictif.   

Des gens coincés dans un piano, un Synclavier et des thèmes sociopolitiques pas toujours limpides : Civilization Phase III de Frank Zappa est une collection de pièces pseudo-orchestrales déconneuses annonçant sans le savoir la vaporwave, et entrecoupées de sketches de théâtre audio. 

La « musique à papa » peut-elle se relocaliser dans des zones où émergeront de nouveaux modèles esthétiques du paternel masculin ? Oui, répond Loïc Ponceau, qui nous parle de l’album Italian Graffiti de l’Américain Nick DeCaro, selon lui emblème du « daddysme », concept à la fois border et fragile, et on l’espère objet de futures discussions entres parents et enfants.

Tom Smith, membre fondateur du chaotique et prolifique groupe américain To Live and Shave in L.A. est décédé il y a quelques mois. Thomas Dunoyer de Segonzac revient aujourd’hui sur un album particulier du groupe, The Wigmaker in Eighteenth-Century Williamsburg, aussi magnifique que dense, et lui trouve des similitudes avec la pratique dub.

« Confessions » de Vibe pourrait bien être le seul disque de R&B français à pouvoir convaincre ceux qui détestent le R&B français. Ce matin, retour sur un album unique mais mal compris, sorti en major à l’apogée commerciale du rap hexagonal.

Sur des compos folk-rock pas dénuées de groove, la Roubaisienne Lucid Beausonge chantait d’une voix lyrique des textes qui parlaient vrai. Du moins sur son disque de 1980, Le Casse-tête, formidable album translatlantique qui respire l’amour du Québec.

Pas impossible que les membres du nouveau groupe parlementaire RN puissent voter contre les consignes de leur parti s’ils entendaient du shatta avant de rentrer dans l’Assemblée. D’ici là, Philippe Llewellyn nous fait découvrir cette forme martiniquaise et minimaliste du dancehall, à travers deux de ses stars féminines, Maureen et Shannon. Métropolitains : le futur de la pop française est déjà ultra-marin.

Aurait-on déjà oublié le second âge d’or de l’indie-rock aux cheveux longs, celui qui survint il y a une dizaine d’années ? Loïc Ponceau l’a en tout cas vu rejaillir dans toute sa fougue alors qu’il exhumait de vieux disques durs, sous la forme du premier album des Londoniens de Yuck.

Prod’ au poil signée par l’un des cadors de l’époque, instrumentations soyeuses, ambiances roots et chics : en 1995, Emmylou Harris sortait Wrecking Ball, album aux sonorités « rustiques high tech » et très, très nineties.

Dans le cadre de notre cycle Musique & Soin, l’Italienne Marta De Pascalis nous propose une heure de musique thérapeutique, active et synthétique. 

Maxime Bisson mène aujourd’hui Musique Journal en des contrées inusuelles – et c’est tant mieux – en nous présentant le tango arithméco-fluide de l’Argentin Eduardo Rovira, dont la pratique le place dans un mouvement de renouveau du genre, notamment entamé par Astor Piazzolla.

Julie Ackermann nous parle aujourd’hui du dariacore, un récent micro-genre électronique qui va encore plus loin que l’hyperpop. Une musique multisurfaces qui laisse entendre que les concassages intensifs et répétés que subit la production contemporaine depuis des années sont loin d’être synonymes de perte de substance.

Quelques petites réminiscences un peu soudaines et anodines amènent parfois à de fabuleuses découvertes. Et aujourd’hui, ce sont deux perles pour le prix d’une, avec deux albums de Jabu, rayonnant trio de Bristol affilié au collectif Young Echo : Sweet Company et son double dub, Versions.

La musique à guitares électrifiées peut-elle être modeste et réjouissante ? Esquissons une réponse en nous immergeant dans les territoires assez vastes de la power pop avec Black Vinyl Shoes, premier album des Shoes, groupe d’artisans qui ouvrageait, en 1977, un rock fun et décontracté.

Une visite chez les Afro-Colombiens de la Toma, village situé au pied des montagnes, où l’on ne fait pas semblant de célébrer la naissance de Jésus.