Aujourd’hui largement méconnu, Tom Wilson a pourtant contribué à façonner un pan important du nouveau son étasunien sur la période 1960/70. Un homme noir, discret et talentueux ayant surtout produit de la musique jouée par des blancs, c’est sur Musique Journal et c’est tout de suite !

L’homme qui valait trois milliards (de flyers) est de retour par chez nous, et il a des choses à dire ! Hugo Padique s’intéresse, en détail et avec un style biodynamique, à Kolokoksta, avant-dernier album pas mal cosmique de la vocaliste virtuose Johana Beaussart.

Quoi de mieux que des vapeurs louches et chargées en substance pour démarrer la semaine comme si elle se finissait ? Pour ce faire, Mathias Kulpinski nous parle dans un texte concis d’une collection de 4 remixes d’une même chanson du groupe Babasonicos par une figure illustre de la musique électronique argentine, Daniel Melero.

Le sirocco de la révolte vous met les chaleurs ? On vous propose d’entretenir tout ça avec deux albums, étourdissants d’un psychédélisme brut, réalisés au tournant des années 80 par une équipe d’Hawaïens exaltés, menée par un certain Howard Nishioka.

Pour démarrer la semaine, Nils Maisonneuve nous propose d’écouter une sublime cassette d’un couple d’étudiants en art des années 80, entre rengaines pop rudimentaires et polyrythmies extraoccidentales.

Aujourd’hui embarquons pour un archipel, n’importe lequel, et laissons nous saisir par la musique étonnamment rythmique et libre de Daniel Silva, auteur de deux très beaux albums sur le label Discrepant, sous les alias de Serpente et Ondness.

Ce dimanche, petit pas de côté : Loïc Ponceau exhume une de ses archives personnelles – un concert de SSM enregistré dans un appartement bruxellois – et nous éclaire sur sa pratique de collectage et la façon dont celle-ci façonne sa compréhension du musical.

En 1996, Muriel Moreno, éclatante moitié de Niagara, expérimentait à tout va et en solo avec Toute Seule, album-monde hybride et complexe tout en surprise.

Du bordel vivifiant façon « free pop rock avec les doigts » à l’électronique glaciale et affûtée, il y a moins qu’un pas, pour Kiyohiro « Doronco » Takada. Penchons-nous sur les trois albums hétéroclites et fabuleux sortis par le mythique membre des Rallizes Dénudés avec sa formation Doronco Gumo.

Depuis trente ans, le Mexicain Germán Bringas fabrique chez lui et dans son jazz-club, le Café Jazzorca, une musique entre cuivres et synthés, jazz et ambient, Fourth World et racines pré-hispaniques. D’apparence lo-fi, elle révèle un puissant onirisme, qui a fait son effet sur Maxime Bisson. Celui-ci nous parle de l’anthologie que lui a consacré l’an dernier le label Smiling C. 

Ancrée dans la mythologie basque et polysémiquement concrète, la musique de Clarice Calvo-Pinsolle aka Lamina agit avec finesse et simplicité sur des mondes sonores épars et nos imaginaires. On écoute ensemble son album Amalur, sorti l’année dernière sur le label Complex Holiday.

Une petite baisse de régime ? Loïc Ponceau nous propose de creuser ensemble un peu plus le trou avec un sommet de déprime californienne et de blues balnéaire : la chanson « On the Beach » de Neil Young.

Musique Journal a aujourd’hui la joie d’accueillir une nouvelle contributrice, Alice Butterlin, qui nous parle de la musicienne franco-argentine Fiesta en el Vacío et de son album Miraflores.

Loïc Ponceau contemple une pièce audiovisuelle longue et décontractée de David Behrman, filmée par Robert Ashley, soit deux figures historiques de la scène expérimentale ou minimaliste américaine. Une expérience sonore et optique qu’il apprécie particulièrement (et à ce jour exclusivement) en basse résolution sur YouTube.

Pour nous parler de la troupe sensuelle, virtuose et psychédélique de l’Uruguayen Nico Selves, Pierre-Arthur Michau enfile sa plus belle tenue d’explorateur mental de contrées musicales (presque) inexplorées.

Il est temps de parler de James Ferraro, le musicien le plus important de cette décennie qui s’achève, justement parce qu’il prend bien soin de produire une musique qui semble chaque seconde ne pas importer.

Le premier album de ce groupe de l’Arizona réconciliait psychédélisme écumant et hardcore nihiliste.

En 2009 l’album de Matrix Metals avait labouré le sillon de la « pop hypnagogique » jusqu’à en creuser la tombe.

La variété psychédélique en descente, sur l’unique album de ce parolier et producteur proche de Mouloudji et de Saravah.