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En 2020, le label Reading Group éditait pour la première fois Personal Problems, bande originale réalisée par Carman Moore pour l’œuvre filmique du même nom, qui a la particularité de n’avoir jamais pu être diffusée officiellement. Ce score d’un abord jazzy se réapproprie les codes sonores des séries télé de l’époque, pour les transformer en des compositions minimales, exigeantes, et évidentes.

Avec une certaine émotion, Renaud Sachet revient sur la figure du réalisateur Jean-Louis Comolli et plus particulièrement sur l’un de ses films, On ne va pas se quitter comme ça, sorti en 1981. Ce dernier aborde le crépuscule des bals parisiens en se concentrant sur la Boule Rouge et ses protagonistes, réalisant au passage un vrai film sur la musique, la vie, et le temps qui passe.

Loïc Ponceau contemple une pièce audiovisuelle longue et décontractée de David Behrman, filmée par Robert Ashley, soit deux figures historiques de la scène expérimentale ou minimaliste américaine. Une expérience sonore et optique qu’il apprécie particulièrement (et à ce jour exclusivement) en basse résolution sur YouTube.

Aujourd’hui, on ne vous parle pas d’un disque mais de plusieurs phénomènes musicaux « incidentels », qui perdraient tout leur charme si on voulait les enregistrer. Une cour d’immeuble, un resto chinois, une fourgonnette de travaux : la musique est partout, et bien souvent loin de nos écouteurs et de nos casques. 

De Carole King, on cite le plus souvent le méga best-seller Tapestry sorti en 1971. On sait moins que cette chanteuse, au départ songwriteuse pour d’autres artistes dans les années 50 et 60, a signé en 1975 une formidable B.O. pour un film d’animation écrit et réalisé par Maurice Sendak, célèbre auteur pour la jeunesse. 

Pour le weekend, on écoute une B.O. et on regarde surtout le film qu’elle accompagne, Much Ado About Nothing, comédie romantique en costumes adaptée de Shakespeare en 1993, avec un casting splendide et des chansons qui rendent heureux. 

Il a composé le générique de « Bas les masques » de Mireille Dumas et sa musique fonctionnelle a beaucoup nourri le paysage audiovisuel français sous le deuxième mandat de François Mitterrand. Peut-on dire que René Aubry a semé sans le savoir les graines d’une hauntology hexagonale ? Musique Journal tente de répondre à cette brûlante question en écoutant son album Libre parcours.

Sorti il y a deux ans, Been So Long donne envie de voir encore plus de musical films contemporains, en Angleterre ou ailleurs. 

Antoine Kharbachi nous parle aujourd’hui d’un film noir des années 70 avec Diane Keaton, et de sa bande originale où la disco prend des reflets eux-mêmes très assombris.

Une sélection de merveilles pas vraiment obscures, mais peut-être pas assez écoutées, que Serge Gainsbourg a composées pour le cinéma tout au long de sa carrière.

Pour ou contre les films jukebox ? Oui ou non au 100% intradiégétique ? Connaissez-vous le frère musicien de Sean Penn, Michael ? Avez-vous vu le nouveau film de Charlie Kaufman sur Netflix ? Autant de questions auxquelles Musique Journal essaie aujourd’hui de répondre.

Antoine Kharbachi explore le côté obscur de la musique de jeux vidéos en se plongeant particulièrement dans le soundtrack d’Akira Yamaoka pour Silent Hill 2, dont la ténébreuse indifférence évoque en lui une autre B.O., de film en l’occurrence : celle de Howard Shore pour le Crash de David Cronenberg.

Sorti en version remastérisée début février, le chef-d’œuvre instrumental de Prefab Sprout offre des vertus curatives, à base de musique de téléfilm sublimée.