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Le titre de cette chronique est scandaleux, mais n’empêche : Yamina, cheba chaoui à la voix impérieuse, sortait en 1998 une cassette alignant 6 tubes d’un raï sophistiqué et direct, très dance, pour un résultat chargé en vitamine D à en faire saliver les labos de chez Juvamine.

À l’âge vénérable de 32 ans, Loïc Ponceau vous instruit juste avant midi de ce qu’il nomme, cabotin, la « musique de jeunes », avec le mix (sur soundcloud, évidemment) d’un de ses pratiquants, Trigore – un « jeune » donc, avec lequel il entretient par ailleurs des liens défiant toute conception sérieuse de l’éthique et de la morale.

De quel amour aime-t-on les morceaux composant la charpente de notre mauvais goût musical ? Cette question, à première vue oxymorique et alambiquée, nous donne ce matin l’occasion de plonger dans les méandres de la dance qui craint du boudin, la vraie, pour en ressortir grandi, peut-être, et ainsi interroger nos taxinomies.

Musique autoroutière en non-stop, formes insaisissables, vitesse et désorientation : non, Laura Courty ne nous parle pas de sa dernière sortie en « en boîte » mais de Rez, jeu vidéo signé Tetsuya Mizuguchi et qui, de son gameplay à son design, s’inspire de l’expérience club pour proposer une forme très singulière d’écoute.

Loïc Ponceau découvre un disque estival mais quasi pas référencé, signé d’un duo cap-verdien basé au Portugal. Il fait remonter au passage ses souvenirs d’une jeunesse passée dans une aire incontestablement lusophone du Val-de-Marne. 

Qui dit week-end dit fiesta et enjaillement : Loïc Ponceau va gâter le coin ce samedi avec deux albums féminins de coupé-décalé – un genre musical calibré pour faire fondre les calories, d’abord apparu dans la communauté ivoirienne de Paris – aussi vivaces que brûlants : Déesse Atalakou de Christina Dj et Cri d’Afrique du duo B.A.E.

Benjamin Leclerc aka Belec nous apprend aujourd’hui que depuis plusieurs années, la jeunesse tahitienne danse au son du Deck, un genre musical né d’une hybridation inattendue du moombahton, croisée aux traditions polynésiennes comme à des influences makina, brostep et antillaises. Nouvelle preuve que l’avant-garde de la dance music française se situe outre-mer.

Le topo : à la pointe du combat décolonial, le festival panafricain d’Alger, 1969. En clôture de celui-ci, une séance d’exorcisme continentale — qui tient aussi de la fanfare d’intersyndicale bien énervée et hétérodoxe —menée par un Archie Shepp alors au summum de l’inspi et bien entouré, notamment par des musicien·nes du coin pas moins inspiré·es. Une session bien jazz, free mais solide, captée sur le vif par Barney Wilen.

Pas de bilan des meilleurs disques de 2022 dans Musique Journal, et plutôt une réflexion sur la sur-écoute, la sur-opinion, les mélomanes qui passent un peu trop de temps sous leur casque à cliquer sur play et next, et l’épuisement cognitif et physique qui fausse l’expérience auditive.

Fin de la trêve chez Musique Journal ! Aujourd’hui, Loïc Ponceau nous parle succinctement d’Israfil, membre du collectif marseillais Metaphore et auteur de mixes, mais aussi de morceaux – hélas bien trop rares – dévastateurs, que l’on peut affilier sans trop forcer au spectre hard dance.

La musicienne rouennaise Marie-Ange Cousin a sorti en 1980 un merveilleux premier album qui parle de grossesse, d’enfantement, d’allaitement et d’amour du nourrisson sur fond de jazz-prog basse-fidélité, tantôt virevoltant tantôt moite. Un disque qui plonge dans les profondeurs de la maternité, ça nous change du dad-rock !

En ce jour du seigneur, ambiance jazz mais pas du tout TSF : Loïc Ponceau revient sur la mise en musique, notamment par Albert Ayler et sa bande, des funérailles de John Coltrane, lors d’un office expiatoire dont il n’existe qu’un enregistrement, spectral et habité.

En 2020, le label Reading Group éditait pour la première fois Personal Problems, bande originale réalisée par Carman Moore pour l’œuvre filmique du même nom, qui a la particularité de n’avoir jamais pu être diffusée officiellement. Ce score d’un abord jazzy se réapproprie les codes sonores des séries télé de l’époque, pour les transformer en des compositions minimales, exigeantes, et évidentes.

Le label Death is not the end vient de sortir une sorte de mixtape/compilation composée d’incroyables archives de soirées « blues » londoniennes, où l’on entend des MCs ambiancer la piste sur des sons soul et funk déjà « à l’ancienne ».

Nous avons clôturé la semaine dernière en nous penchant sur les complexités de la notion de groove, Étienne Menu démarre la présente avec un album qui met les deux pieds dedans, sans se poser de question : Renaissance de Mr. De’, œuvre électronique parfaitement ouvragée et funky AF.

Après le jazz digital auvergnat il y a deux semaines, place aujourd’hui à un disque des années 90 mêlant « musique de bouche » issue de la tradition écossaise et arrangements électroniques proches de la trance ou de la techno. Pierre-Arthur Michau y entend, via ces canaux improbables, une révélation du répertoire gaélique.

Pour la première fois, Musique Journal va aujourd’hui parler de « vrai jazz », avec une sélection de morceaux hard-bop que l’on a retenus pour leurs parties de batterie particulièrement impressionnantes, mais qui ne doivent pas masquer la force et la beauté du tout frénétique qui se dégage de l’ensemble des instrumentistes impliqués dans l’effort. 

Sortie il y a six mois, la généreuse compilation du label français Promesses livre une série de grisants instantanés de la club music mondiale.

Natalie Mering alias Weyes Blood a déjà sorti l’album de l’année, je crois.

Aujourd’hui c’est la journée du blues anglais pour ceux qui comme moi n’y connaissent rien.

En ce mercredi matin, c’est un nouveau rédacteur de Musique Journal, Hervé Loncan, qui va nous parler de ce groupe anglais méprisé par la grande histoire.

Mais il est vrai qu’en ce moment la dance music tanzanienne fait des bonnes pointes de vitesse.

La variété psychédélique en descente, sur l’unique album de ce parolier et producteur proche de Mouloudji et de Saravah.