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Etienne Menu aborde aujourd’hui l’album éponyme d’Aragon, sommet de variété crépusculaire japonaise à destination des grandes personnes sophistiquées sorti en 1985, où le travail de studio se rapproche d’une ingénierie des émotions très précise.

Loïc Ponceau nous raconte aujourd’hui comment le livre For Space de la géographe britannique Doreen Massey proposait en 2005 une nouvelle et révolutionnaire pensée de l’espace, qui lui a permis entre autres choses de mieux comprendre et sentir le premier album du groupe I-Level, un bijou de sophistifunk qui navigue avec classe dans des eaux situées entre la Sierra-Leone, l’Angleterre, New-York et la Jamaïque. 

Dans cet article fleuve en forme de cri d’amour, Marc-Aurèle Baly s’intéresse en profondeur au premier album « bigger than everything » du second groupe de Paul Weller, The Style Council, espace d’expérimentation décousu mais attachant, où tout se tente, sans retenue.

L’exposition Miniatures touche à sa fin: clôturons notre cycle consacré aux trésors cachés du disque pour enfants en célébrant comme il se doit la production disco-pop la plus méconnue de la chanteuse culte Jacqueline Taïeb.

Avant-dernier chapitre de notre cycle consacré aux trésors cachés de la musique pour enfants, exhumant chaque mercredi un disque du riche Fonds patrimonial Heure Joyeuse, dans le cadre de l’exposition « Miniatures ». Aujourd’hui, plongée dans le versant commercial et synthétique de la musique de dessins animés à travers l’histoire de l’empire Saban et Lévy, de Goldorak aux Maîtres de L’Univers.

Cinquième mouvement de notre série dédiée aux trésors cachés piochés dans le Fonds patrimonial Heure Joyeuse à l’occasion de l’exposition Miniatures. Cette semaine: à la découverte des incursions de la lutherie spectrale des Structures Sonores Lasry-Baschet dans le secteur du disque pour enfants.

Quatrième volet de notre série consacrée aux trésors cachés du disque pour enfants, dans le cadre de l’exposition Miniatures inaugurée ce weekend à Paris. Cette semaine: partant des 45 tours en langue bretonne de la harpiste Kristen Noguès, retour sur les mutations à l’œuvre au cœur des musique folk et traditionnelles d’ici et d’ailleurs, dans la France des années 1970.

En attendant l’inauguration samedi de l’exposition Miniatures, troisième étape de notre série consacrée aux trésors cachés du disque pour enfants, exhumant chaque semaine un disque tiré du riche Fonds patrimonial Heure Joyeuse. Aujourd’hui, plongée au cœur du singulier corpus d’enregistrements bruitistes et expérimentaux élaborés et édités dans le contexte de la pédagogie Freinet.

Poursuite de notre cycle consacré aux trésors cachés de la musique pour enfants, exhumant chaque semaine un disque du riche Fonds patrimonial Heure Joyeuse, dans le cadre de l’exposition « Miniatures ». Cette semaine, au rayon des contes et légendes : comment Pierre Henry, l’un des fondateurs de la musique concrète, se retrouva à mettre en ondes de très intrigantes fictions sonores pour enfants.

Musique Journal ouvre aujourd’hui une nouvelle série, consacrée au disque pour enfants et conçue par notre ami Sylvain Quément de Radio Minus, qui va également proposer une exposition sur le sujet dans une médiathèque parisienne au mois d’octobre. On démarre par les chansons Disney très DIY de notre Henri Salvador national.

Encore un disque incroyable de pop parallèle fabriqué dans les quartiers Est de Lyon, signé par un membre d’Organizatsiya, avec un acolyte qui, lui, vient de Stuttgart.

Chose promise, chose dûe, voici une recension dithyrambique de Stronger Than Pride, troisième album de Sade sorti en 1988. Avec en bonus, une méditation sur l’amour en chansons et quelques tips de R&B influencé par le groupe britannique et sa chanteuse.

Aujourd’hui, Musique Journal vous parle d’un album discutable, non parce qu’il est scandaleux ou raté, mais parce qu’il joue la carte du conformisme musical le plus extrême : il s’agit de It’s Better To Travel des Anglais de Swing Out Sister. Un disque pionnier de la pop jazzy, riche en synthés MIDI et en envolées soul, qui dans les années 80 a dû animer plus d’une soirée en agence de pub, mais qui pourtant résonne d’une profonde mélancolie du présent.

Pour démarrer cette semaine, nous avons choisi de parler du duo anglais Coloma, actif dans les années 2000, et plus précisément de leur dernier album « Love’s Recurring Dream ». Un disque dépouillé, mais seulement vu de loin, un peu comme une expo d’art contemporain, et qui au fil des passages imprègne nos esprits de sa pop jadis synthétique.

En 1996, le troisième album des esthètes écossais avait déçu les fans par son parti-pris très ordinaire, voire chiant comme la crise de la quarantaine. Il résonne pourtant aujourd’hui de l’écho des âmes pacifiées des membres du trio.

Squeeze, formation en soi déjà un peu oubliée par l’histoire, a sorti en 1985 un album lui-même déclassé dans sa discographie – un fabuleux écart, avide de groove et de spectacle, à la surproduction luxuriante.

Sorti en version remastérisée début février, le chef-d’œuvre instrumental de Prefab Sprout offre des vertus curatives, à base de musique de téléfilm sublimée.