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Pour démarrer l’année 2025, direction la Caraïbe pour découvrir le chutney, un style de soca développé dans les années 1970 par les immigrés indiens installés à Trinidad, au Suriname et au Guyana.

Il a avait une voix de velours qui peluche, vendait disques et livres par dizaines de millions, traduisait si passionnément les chansons de Brel qu’il en était devenu un ami : on parle aujourd’hui de Rod McKuen, artiste en son temps trop populaire pour les élites, et aujourd’hui toujours pas porté par une vague de réhabilitation cool.

Malgré les deux jeux de mots de son titre, cet article ne respire pas la joie, oh non. Loïc Ponceau conte aujourd’hui l’histoire d’une camarade tombée « au chant d’honneur » : Chantal Sitruk, choriste de session et chanteuse de disco volontairement maintenue dans l’ombre, dont l’œuvre est aussi courte et tragique que sa vie.

Mathias Kulpinski part aujourd’hui chez les gauchos du sud brésilien pour nous faire découvrir un micro-courant du funk local, à base de tracteurs et d’accordéons – et ça on l’avait pas vu venir !

Le punk engagé, intelligent et bonne ambiance ? Évidemment que ça existe ! Iris Kooyman, contributrice que nous accueillons avec, je cite, « tout le bonheur du monde », nous en donne la preuve en se souvenant du Beggars Can Be Choosers des Anglais de Newtown Neurotics.

Malgré un titre racoleur, aucune trace de la célèbre Françoise ou des non moins fameux anars de Colombie-Britannique dans cet article. Pas de panique, vous n’avez pas perdu au change : notre chère Aurore convoque deux autres mavericks américains du punk spécialité émotions et immédiateté (Hüsker Dü et Fugazi), ainsi que l’esprit éternel de la jeunesse occidentale qui en a vraiment ras la casquette.

Ce matin démarre une série en forme de récit de vie, s’étalant sur trois décennies. Julien Besse (ola pour le nouveau contributeur !) nous y narre les concerts ayant émaillé sa vie jusqu’à aujourd’hui, tout en proposant une réflexion sur une forme toujours en évolution. Au programme de ce premier épisode : resquille ferroviaire, aventures adolescentes et punk à tous les étages, bien sûr !

Groupe inconnu de son vivant, au début des seventies, les electrics eels ont par la suite été qualifiés malgré eux d’inventeurs du punk. En l’an de grâce 2021, Alex Ratcharge nous disait pourquoi : 1. il est débile de parler d’eux en ces termes / 2. il faut quand même absolument les écouter.

Michaël Spanu, notre correspondant permanent à Mexico, nous guide à travers la mégapole et ses musiciens de rue, dont certains sont devenus des stars, tels les frères Gama du groupe Son Rompe Pera.

Pour clôturer une semaine sous le signe de la musique qui balance grave, intéressons-nous ce dimanche, après James Brown, à Groovy, le pas de côté funky, spatial et régressif de Dan Burke, laborantin appliqué de l’expérimentation indus.

Nous avons clôturé la semaine dernière en nous penchant sur les complexités de la notion de groove, Étienne Menu démarre la présente avec un album qui met les deux pieds dedans, sans se poser de question : Renaissance de Mr. De’, œuvre électronique parfaitement ouvragée et funky AF.

On écoute aujourd’hui le premier album de Magdalena Bay, duo floridien basé en Californie qui réussit à combiner orthodoxie electropop contemporaine et tubes miraculeux.

Pour commencer la semaine une sélection de merveilleux morceaux disco, house, lovers rock, UK garage et trance qui parlent de tomber amoureux.

Nicolas Peillon aka PureBakingSoda retrace aujourd’hui la collaboration haute en couleurs entre Jackie Chain, rappeur de l’Alabama, et de ses beatmakers les Block Beattaz, à la fois inspirés par les country rap tunes et les sonorités spatiales chères à leur localité de Huntsville, où la NASA a installé un centre d’essais.

Maxime Bisson nous fait découvrir aujourd’hui le disque d’un pionnier malgré lui du punk chilien, mené par son piano et sa mélancolie, et sorti en 1977.

Glow On de Turnstile entre dans sa huitième semaine et nous pose cette question aussi débile que ceux qui refusent de les écouter.

La deuxième ville suédoise est en train de devenir la plaque tournante de la pop concrètement indie, celle que personne n’écoute ou presque, à basse fidélité et à haute intensité. Hervé Loncan nous parle d’un de ses plus fiers représentants, JJ Ulius ou JJULIUS, qui est aussi la moitié de Monokultur (mais qui n’est pas du tout un alias de SCH).

Musique Journal n’avait jusqu’ici jamais vraiment parlé de metal. Alors aujourd’hui Rod Glacial règle le problème en recommandant cinq sorties françaises. Ça va du metal hardcore de Worst Doubt au metal synthétique de Perturbator en passant par le BM de Seth et le doom/sludge de Demande à la poussière. En résumé : un vrai confinement dans le confinement.

En attendant de se mettre à la vraie country, découverte aujourd’hui de deux disques de standards bluegrass joués au Moog par l’Américain Gil Trythall, au début des années 70.

Antoine Kharbachi nous parle aujourd’hui d’un film noir des années 70 avec Diane Keaton, et de sa bande originale où la disco prend des reflets eux-mêmes très assombris.

Troisième volet de notre programme consacré aux vertus thérapeutiques de la musique : aujourd’hui, une sélection de morceaux qui attestent les miracles de la méthode disco pour apaiser les peines et donner de la force.  

Pour démarrer la semaine, Musique Journal vous suggère d’écouter une anthologie de chansons enregistrées dans des églises afro-américaines des années 70 à 80 – entre soul et chemin de croix, disco et possession, boogie et retour du messie.

Le premier album de ce groupe de l’Arizona réconciliait psychédélisme écumant et hardcore nihiliste.

Retour sur une prémonition grisâtre survenue en plein âge d’or de la house jazzy.