Inspiré du haïku et de l’imagisme d’Ezra Pound, le compositeur américain John Hudak a enregistré en 2003 « Room With Sky », une œuvre de field recording où il en vient presque à effacer sa propre présence sonore dans sa chambre, ouverte sur le ciel new-yorkais. Featuring Gaston Bachelard et Maurice Merleau-Ponty.

À l’âge vénérable de 32 ans, Loïc Ponceau vous instruit juste avant midi de ce qu’il nomme, cabotin, la « musique de jeunes », avec le mix (sur soundcloud, évidemment) d’un de ses pratiquants, Trigore – un « jeune » donc, avec lequel il entretient par ailleurs des liens défiant toute conception sérieuse de l’éthique et de la morale.

C’est le week-end et la fin des vacances de Noël, aka le bon moment pour découvrir es disques qui nouent le cerveau avant de le libérer ! Loïc Ponceau s’intéresse donc ce matin à deux disques proposant une musique électro-acoustique queer qui pense très fort, réalisés la même année par une musicienne autant connue pour son amour de la deep house que du post-structuralisme, Terre Thaemlitz.

Pierre-Arthur Michau aka PAM (aka l’homme dans le coup : feu Okonkole Y Trompa, la Fondation Petya Sasser Rike, les soirées Raguénès) signait il y a maintenant plus de 2 ans son premier texte pour Musique Journal, consacré à un très beau disque de pop instrumentale et faussement rétro de Tomoki Kanda.

En 2019, Beacon Sound rééditait Euphoria, premier album du groupe Insides. Sautant sur l’occase, Étienne Menu en profitait alors pour revenir sur cette œuvre inaugurale très ambient-pop mature du duo impudique de Brighton.

Il y a presque deux ans, Étienne Menu tentait l’impossible en abordant pour nous plusieurs phénomènes musicaux « incidentels » et insaisissables, dont le charme semble s’évaporer à la moindre tentative de captation. Une cour d’immeuble, un resto chinois, une fourgonnette de travaux : la musique est partout, et bien souvent loin de nos écouteurs et de nos casques. 

Pour clôturer cette semaine, embarquons avec Jean-Marie Mercimek (aka Marion Molle et Ronan Riou) et une dérive narrative où fiction et réalité se contaminent pour finalement s’annuler, notamment avec deux très beaux disques, à la fois opaques et cristallins : Le Voyage avec Jean-Marie et La Flourenn en Mars.

Un shot de zeitgeist même si le disque date de 2019 : Nils Maisonneuve nous parle de Rogue Intruder, Soul Enhancer, premier album tout en samples et en breaks d’Oli XL, jeune producteur suédois – que l’on pourrait jurer anglais – solitaire et bien de son temps.

Depuis trente ans, le Mexicain Germán Bringas fabrique chez lui et dans son jazz-club, le Café Jazzorca, une musique entre cuivres et synthés, jazz et ambient, Fourth World et racines pré-hispaniques. D’apparence lo-fi, elle révèle un puissant onirisme, qui a fait son effet sur Maxime Bisson. Celui-ci nous parle de l’anthologie que lui a consacré l’an dernier le label Smiling C. 

Ancrée dans la mythologie basque et polysémiquement concrète, la musique de Clarice Calvo-Pinsolle aka Lamina agit avec finesse et simplicité sur des mondes sonores épars et nos imaginaires. On écoute ensemble son album Amalur, sorti l’année dernière sur le label Complex Holiday.

Loïc Ponceau contemple une pièce audiovisuelle longue et décontractée de David Behrman, filmée par Robert Ashley, soit deux figures historiques de la scène expérimentale ou minimaliste américaine. Une expérience sonore et optique qu’il apprécie particulièrement (et à ce jour exclusivement) en basse résolution sur YouTube.

Trouver son enfant intérieur, pardonner les greluches, faire gonfler les grains de raisins de la colère : Aurore Debret a vécu une expérience viscérale en écoutant l’album Breaking Up de Rural Internet, projet multigenre et multiplex initié par Charlotte Crosby, sorti en février dernier.

Marco Baly se plaît à déchiffrer l’ambient house mystérieuse et dissidente des Belges de Trans-4M, dont le premier album sorti en 1992 a été réédité voici deux ans par le label de Young Marco. 

World-metal béarnais, blackgaze, résurgences thrash ou Oi!, et même quelques riffs sous dubstep : la France du metal est toujours bien portante grâce à Dirge, Fléau, Grorr, Nature Morte, Intraveineuse et Violence.

Cela faisait bien longtemps que Rrrrrose n’avait pas contribué à Musique Journal, et nous sommes donc ravis qu’elle écrive aujourd’hui sur un artiste japonais qui fait de la musique à partir des motifs en tuile qu’il voit tous les jours dans le métro tokyoïte.

Pour notre programme « Musique et soin », Nicolas Balas a réalisé une série de vidéos en animation destinées au jeune public pour le Centre Pompidou, chacune consacrée à un album aux vertus thérapeutiques. On évoque à cette occasion Turiya Sings d’Alice Coltrane, et ses cassettes de gospel hindouiste et synthétique enregistrées dans les années 1980 et 1990.

Dans le cadre de notre cycle Musique & Soin, l’Italienne Marta De Pascalis nous propose une heure de musique thérapeutique, active et synthétique. 

On cite souvent Music for Films de Brian Eno, mais on en connaît moins le deuxième volet, et encore moins sa version augmentée de merveilleux morceaux quasiment jamais sortis.

Retour de la rubrique-culte de Musique Journal avec aujourd’hui Plastic Wood, disque instrumental et modeste sorti en 2001 par un artiste pourtant plutôt réputé pour sa voix et son ego : l’Anglais Lloyd Cole.

On évoque un disque de circonstance : la compilation Isolationism sortie en 1994 sur le sous-label Ambient Series de Virgin. Une suite de plages dédiées à l’isolation et à l’autarcie, souvent moins sombres qu’introspectives, signées entre autres par Aphex Twin, Jim O’Rourke, Seefeel ou le triangle Justin Broadrick/Mick Harris/Kevin Martin. 

Pour terminer la semaine, on parle de la Française Malibu et du EP qu’elle a sorti en novembre dernier : une splendeur d’ambient élémentaire et océanique.

Pour terminer la semaine, nous chantons les louanges de l’album « El Dorado » du Russe X.Y.R., un disque d’ambient déjà parfait en soi, mais tout aussi génial en fond sonore multifonctions, sur votre lieu de travail comme dans votre cuisine ouverte ou votre pièce à vivre.

Le projet conjoint de Markus Popp d’Oval et de Jan St-Werner de Mouse On Mars rend plus douces nos journées passées face aux ordinateurs personnels.

Luc Marianni et Jacques Jeangérard, les soldats inconnus de l’ambient germanophile des années 70.

Il est temps de faire croquer les potes : on commence par Nicolas Molina et son entreprise de plages artificielles imprimées en 3D.

Pour démarrer Musique Journal, un chef-d’œuvre instrumental trop méconnu, enregistré par deux hommes de l’ombre du rock new-yorkais.