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En direct live de Strasbourg et sans filet, Loïc Ponceau nous parle aujourd’hui d’Elemental 7, œuvre audiovisuelle glanée au fil de la lecture d’Art Sexe Musique de Cosey Fanni Tutti, lui permettant de réfléchir à l’objet Throbbing Gristle et aux fragments suivant son implosion.

Pour ou contre les films jukebox ? Oui ou non au 100% intradiégétique ? Connaissez-vous le frère musicien de Sean Penn, Michael ? Avez-vous vu le nouveau film de Charlie Kaufman sur Netflix ? Autant de questions auxquelles Musique Journal (via son véhicule préféré, j’ai nommé l’illustre Étienne M.) tentait de répondre, entre deux confinements.

Et la folle aventure de la musique à l’image continue ! Aujourd’hui, retour sur un article de 2020 où Antoine Kharbachi explorait le côté obscur de l’OST multimédia, et notamment avec deux œuvres traversées par la même ténébreuse indifférence : la partition d’Akira Yamaoka pour le jeu vidéo Silent Hill 2 et la BO composée par Howard Shore pour le Crash de David Cronenberg.

Afin de faire grimper le taux de productivité et ce dès l’entame de la semaine, Justine Henry, nouvelle contributrice récemment acquise à la cause du cinéma indien, vous propose une introduction concise à la gigantesque production de la défunte Lata Mangeshkar, chanteuse, doubleuse et surtout inlassable bosseuse dont l’ardeur au travail ferait même pâlir les pontes du MEDEF.

Il y a presque deux ans, Étienne Menu tentait l’impossible en abordant pour nous plusieurs phénomènes musicaux « incidentels » et insaisissables, dont le charme semble s’évaporer à la moindre tentative de captation. Une cour d’immeuble, un resto chinois, une fourgonnette de travaux : la musique est partout, et bien souvent loin de nos écouteurs et de nos casques. 

Dans la suite logique d’un précédent article sur une chanson de Tété et pour clôturer le mois d’Août dans un iconoclasme total, Nicolas Golgoroth s’attaque à une très grosse pièce du pop-rock-variet’-FM français qui, en 2003, n’a laissé personne indifférent·e.

C’est la fin de semaine, la mi-août est presque là : la période idéale pour commencer à cultiver, l’air de rien, son bourdon pour la rentrée ! Loïc Ponceau vous propose donc la BO parfaite de ce moment, un tube définitif de la France qui ne sait pas trop comment elle se sent, « À la faveur de l’automne» de Tété.

En ce début de semaine, Aurore Debierre nous propose une playlist consacrée à l’énigmatique chanteuse Léonie Lousseau et évoque intimement sa relation à cette chanteuse très sixties, entre pop chewing gum et patchouli.

Le blues, le spleen, le cafard, mais en français, s’il vous plaît ! Rod Glacial revient sur le second volume de Trottoirs Mouillés, sélection de qualité de morceaux pour maintenir sa déprime au summum dans une ambiance pré Loi Évin.

En ce jour de mobilisation interprofessionnelle, le camarade Étienne Menu revient pour nous sur un album de pop bien ficelé, symbole d’un artisanat incarné : Défense de Mourir de Bernard Demichelis, collection de tubes généreux et radiophoniques d’un musicien toulousain ayant jusqu’aujourd’hui gardé sa ligne créative.

En 2020, le label Reading Group éditait pour la première fois Personal Problems, bande originale réalisée par Carman Moore pour l’œuvre filmique du même nom, qui a la particularité de n’avoir jamais pu être diffusée officiellement. Ce score d’un abord jazzy se réapproprie les codes sonores des séries télé de l’époque, pour les transformer en des compositions minimales, exigeantes, et évidentes.

Avec une certaine émotion, Renaud Sachet revient sur la figure du réalisateur Jean-Louis Comolli et plus particulièrement sur l’un de ses films, On ne va pas se quitter comme ça, sorti en 1981. Ce dernier aborde le crépuscule des bals parisiens en se concentrant sur la Boule Rouge et ses protagonistes, réalisant au passage un vrai film sur la musique, la vie, et le temps qui passe.

Aurore Debret a le cœur un peu lourd et nous propose aujourd’hui cinq titres français récents, à écouter dans la voiture, vitre baissée et yeux mi-clos, sur le retour des vacances. En d’autres termes, « un petit kissou coucher de soleil » musical pour nous mettre un peu de baume au cœur pour la rentrée.

En 1996, Muriel Moreno, éclatante moitié de Niagara, expérimentait à tout va et en solo avec Toute Seule, album-monde hybride et complexe tout en surprise.

Sur des compos folk-rock pas dénuées de groove, la Roubaisienne Lucid Beausonge chantait d’une voix lyrique des textes qui parlaient vrai. Du moins sur son disque de 1980, Le Casse-tête, formidable album translatlantique qui respire l’amour du Québec.

Aujourd’hui, laissons-nous toucher au coeur sans médiation par le tendre universalisme franco-nippon de la chanson « Le Pollen » et par l’album du même nom, signé Pierre Barouh et présenté ici par Dan Bensadoun.

Loïc Ponceau contemple une pièce audiovisuelle longue et décontractée de David Behrman, filmée par Robert Ashley, soit deux figures historiques de la scène expérimentale ou minimaliste américaine. Une expérience sonore et optique qu’il apprécie particulièrement (et à ce jour exclusivement) en basse résolution sur YouTube.

De Carole King, on cite le plus souvent le méga best-seller Tapestry sorti en 1971. On sait moins que cette chanteuse, au départ songwriteuse pour d’autres artistes dans les années 50 et 60, a signé en 1975 une formidable B.O. pour un film d’animation écrit et réalisé par Maurice Sendak, célèbre auteur pour la jeunesse. 

Pour passer un weekend léger, on vous recommande l’étonnante anthologie Dynam’hit sortie chez Born Bad, qui explore la variété française option dance/house du début des années 1990. Et vous pouvez également aller écouter le patron de Born Bad interviewé sur Arte Radio, pour la collection de podcasts Transmission.

Chanteur originaire du Doubs et musicien pour Thiéfaine, Jean-Pierre Robert a sorti en 1983 et 1984 deux albums passés inaperçus, qui méritent indiscutablement d’être redécouverts aujourd’hui. Vous y entendrez du cafard, de la maladresse, de l’impudeur, mais aussi beaucoup de grâce et d’audace dans les textes et les compositions – un mélange confus qui fait tout le charme de la pop périurbaine eighties.

Pour le weekend, on écoute une B.O. et on regarde surtout le film qu’elle accompagne, Much Ado About Nothing, comédie romantique en costumes adaptée de Shakespeare en 1993, avec un casting splendide et des chansons qui rendent heureux. 

Il a composé le générique de « Bas les masques » de Mireille Dumas et sa musique fonctionnelle a beaucoup nourri le paysage audiovisuel français sous le deuxième mandat de François Mitterrand. Peut-on dire que René Aubry a semé sans le savoir les graines d’une hauntology hexagonale ? Musique Journal tente de répondre à cette brûlante question en écoutant son album Libre parcours.

Sorti il y a deux ans, Been So Long donne envie de voir encore plus de musical films contemporains, en Angleterre ou ailleurs. 

Antoine Kharbachi nous parle aujourd’hui d’un film noir des années 70 avec Diane Keaton, et de sa bande originale où la disco prend des reflets eux-mêmes très assombris.

Une sélection de merveilles pas vraiment obscures, mais peut-être pas assez écoutées, que Serge Gainsbourg a composées pour le cinéma tout au long de sa carrière.

« Confessions » de Vibe pourrait bien être le seul disque de R&B français à pouvoir convaincre ceux qui détestent le R&B français. Ce matin, retour sur un album unique mais mal compris, sorti en major à l’apogée commerciale du rap hexagonal.

Et au passage, profitons-en pour réhabiliter toute la discographie du Gainsbourg tardif.