Recherche

Mathias Kulpinski part aujourd’hui chez les gauchos du sud brésilien pour nous faire découvrir un micro-courant du funk local, à base de tracteurs et d’accordéons – et ça on l’avait pas vu venir !

Le titre de cette chronique est scandaleux, mais n’empêche : Yamina, cheba chaoui à la voix impérieuse, sortait en 1998 une cassette alignant 6 tubes d’un raï sophistiqué et direct, très dance, pour un résultat chargé en vitamine D à en faire saliver les labos de chez Juvamine.

À l’âge vénérable de 32 ans, Loïc Ponceau vous instruit juste avant midi de ce qu’il nomme, cabotin, la « musique de jeunes », avec le mix (sur soundcloud, évidemment) d’un de ses pratiquants, Trigore – un « jeune » donc, avec lequel il entretient par ailleurs des liens défiant toute conception sérieuse de l’éthique et de la morale.

De quel amour aime-t-on les morceaux composant la charpente de notre mauvais goût musical ? Cette question, à première vue oxymorique et alambiquée, nous donne ce matin l’occasion de plonger dans les méandres de la dance qui craint du boudin, la vraie, pour en ressortir grandi, peut-être, et ainsi interroger nos taxinomies.

Musique autoroutière en non-stop, formes insaisissables, vitesse et désorientation : non, Laura Courty ne nous parle pas de sa dernière sortie en « en boîte » mais de Rez, jeu vidéo signé Tetsuya Mizuguchi et qui, de son gameplay à son design, s’inspire de l’expérience club pour proposer une forme très singulière d’écoute.

Loïc Ponceau découvre un disque estival mais quasi pas référencé, signé d’un duo cap-verdien basé au Portugal. Il fait remonter au passage ses souvenirs d’une jeunesse passée dans une aire incontestablement lusophone du Val-de-Marne. 

Qui dit week-end dit fiesta et enjaillement : Loïc Ponceau va gâter le coin ce samedi avec deux albums féminins de coupé-décalé – un genre musical calibré pour faire fondre les calories, d’abord apparu dans la communauté ivoirienne de Paris – aussi vivaces que brûlants : Déesse Atalakou de Christina Dj et Cri d’Afrique du duo B.A.E.

Benjamin Leclerc aka Belec nous apprend aujourd’hui que depuis plusieurs années, la jeunesse tahitienne danse au son du Deck, un genre musical né d’une hybridation inattendue du moombahton, croisée aux traditions polynésiennes comme à des influences makina, brostep et antillaises. Nouvelle preuve que l’avant-garde de la dance music française se situe outre-mer.

New-yorkaise exilée à Helsinki, Nicole Willis a sorti en 2000 un album de soul housey et expé, produit en collaboration avec Maurice Fulton et Jimi Tenor et sorti sur le label de feu Mika Vaino, Sähkö Recordings. Un disque ambigu, à la fois smart et accessible, où les esthétiques de ces différents protagonistes se mêlent magiquement bien.

Pas de bilan des meilleurs disques de 2022 dans Musique Journal, et plutôt une réflexion sur la sur-écoute, la sur-opinion, les mélomanes qui passent un peu trop de temps sous leur casque à cliquer sur play et next, et l’épuisement cognitif et physique qui fausse l’expérience auditive.

Fin de la trêve chez Musique Journal ! Aujourd’hui, Loïc Ponceau nous parle succinctement d’Israfil, membre du collectif marseillais Metaphore et auteur de mixes, mais aussi de morceaux – hélas bien trop rares – dévastateurs, que l’on peut affilier sans trop forcer au spectre hard dance.

Le label Death is not the end vient de sortir une sorte de mixtape/compilation composée d’incroyables archives de soirées « blues » londoniennes, où l’on entend des MCs ambiancer la piste sur des sons soul et funk déjà « à l’ancienne ».

Nous avons clôturé la semaine dernière en nous penchant sur les complexités de la notion de groove, Étienne Menu démarre la présente avec un album qui met les deux pieds dedans, sans se poser de question : Renaissance de Mr. De’, œuvre électronique parfaitement ouvragée et funky AF.

On n’épuisera sans doute jamais la discographie de Ryuichi Sakamoto, et constater cette infinitude peut rendre heureux. Aujourd’hui Loïc Ponceau s’intéresse à un album lounge-RnB du Japonais, où apparaissent entre autres ses compatriotes Towa Tei et Satoshi Tomiie, ainsi que plusieurs vocalistes aux irrésistibles phrasés rappés-chantés. Le disque parfait pour flâner en ville un samedi de début d’automne. 

Après le jazz digital auvergnat il y a deux semaines, place aujourd’hui à un disque des années 90 mêlant « musique de bouche » issue de la tradition écossaise et arrangements électroniques proches de la trance ou de la techno. Pierre-Arthur Michau y entend, via ces canaux improbables, une révélation du répertoire gaélique.

Sortie il y a six mois, la généreuse compilation du label français Promesses livre une série de grisants instantanés de la club music mondiale.

La deuxième ville suédoise est en train de devenir la plaque tournante de la pop concrètement indie, celle que personne n’écoute ou presque, à basse fidélité et à haute intensité. Hervé Loncan nous parle d’un de ses plus fiers représentants, JJ Ulius ou JJULIUS, qui est aussi la moitié de Monokultur (mais qui n’est pas du tout un alias de SCH).

Souviens-toi, l’été dernier : Hervé Loncan suggérait dans Musique Journal l’existence d’un genre où les cieux plombés du goth se voyaient transpercés par les rayons aveuglants du yacht rock. Il avait appelé ça le « yacht goth » et, presque un an plus tard, nous confirme son hypothèse en sélectionnant des titres d’hier et d’aujourd’hui qui incarnent cette esthétique de saison, signés Tevo Howard et Rick Poppa Howard, The Trash Company, bar italia, Silver Leaf ou Toni, récente signature du label Harsh Riddims. 

Thibaut Cessieux nous promène en Californie japonaise, avec un album de yacht-rock nippon sorti en 1984, que l’algorithme YouTube a ressorti des limbes et que Light In The Attic a eu la bonne idée de rééditer : Summer Breeze du groupe PIPER.

Hervé Loncan a identifié un style musical salutaire en cet été chelou : le Yacht-Goth. Une bande-son conçue pour celles et ceux qui dans leur valise ont toujours une petite place pour le blues. Ou qui, au contraire, ne partent pas en vacances mais qui pour compenser ont acheté un appareil à margarita sur leboncoin.     

À la découverte du seul et prodigieux album d’Owusu & Hannibal, dans l’espoir qu’un jour ils en fassent un deuxième.

En ce mercredi matin, c’est un nouveau rédacteur de Musique Journal, Hervé Loncan, qui va nous parler de ce groupe anglais méprisé par la grande histoire.

Songwriteuse pour la Motown et moitié d’Ashford & Simpson, Valerie Simpson a sorti en 1972 un morceau génial, mais dont les textes ne lui ressemblaient pas du tout. Et puis il est devenu un petit classique en Jamaïque.

Mais il est vrai qu’en ce moment la dance music tanzanienne fait des bonnes pointes de vitesse.