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Aujourd’hui largement méconnu, Tom Wilson a pourtant contribué à façonner un pan important du nouveau son étasunien sur la période 1960/70. Un homme noir, discret et talentueux ayant surtout produit de la musique jouée par des blancs, c’est sur Musique Journal et c’est tout de suite !

La sainte patronne du hobo chic a, dans le « down » de sa carrière et comme le titre de cet article le rappelle, tenté des trucs. Exégèse d’une œuvre peu connue donc, Ghostyhead, toutefois remplie d’expérimentations belles et audacieuses.

En direct live de Strasbourg et sans filet, Loïc Ponceau nous parle aujourd’hui d’Elemental 7, œuvre audiovisuelle glanée au fil de la lecture d’Art Sexe Musique de Cosey Fanni Tutti, lui permettant de réfléchir à l’objet Throbbing Gristle et aux fragments suivant son implosion.

Inspiré et dans les bonnes grâces des muses, Loïc s’emporte ce matin pour l’album cyber-patchouli sans frontières – avec des guitares dedans, chouette ! – d’une équipe experte dans l’alignement des chakras : paris paris, texas texas par more eaze, pardo et le duo glass.

Exégèse, analyse : la semaine a débuté dans le dur et se poursuit ainsi ! Point de metal ici pourtant, mais la mise en chanson courtoise et impétueuse d’un poème par une artiste catalane des Baléares, Maria Del Mar Bonet, décortiquée ici avec amour par Loïc.

Parce qu’il faut bien sortir les cotillons parfois, Musique Journal célèbre aujourd’hui la constitutionnalisation de l’IVG à sa façon, avec une selectah de dancehall jamaïcain spéciale « female deejays », réalisée il y a quelques années par ce cher Étienne Menu. Une playlist réaffirmant une évidence : c’est par les femmes que ce genre bien mascu a touché les sommets.

Pour ou contre les films jukebox ? Oui ou non au 100% intradiégétique ? Connaissez-vous le frère musicien de Sean Penn, Michael ? Avez-vous vu le nouveau film de Charlie Kaufman sur Netflix ? Autant de questions auxquelles Musique Journal (via son véhicule préféré, j’ai nommé l’illustre Étienne M.) tentait de répondre, entre deux confinements.

Et la folle aventure de la musique à l’image continue ! Aujourd’hui, retour sur un article de 2020 où Antoine Kharbachi explorait le côté obscur de l’OST multimédia, et notamment avec deux œuvres traversées par la même ténébreuse indifférence : la partition d’Akira Yamaoka pour le jeu vidéo Silent Hill 2 et la BO composée par Howard Shore pour le Crash de David Cronenberg.

Afin de faire grimper le taux de productivité et ce dès l’entame de la semaine, Justine Henry, nouvelle contributrice récemment acquise à la cause du cinéma indien, vous propose une introduction concise à la gigantesque production de la défunte Lata Mangeshkar, chanteuse, doubleuse et surtout inlassable bosseuse dont l’ardeur au travail ferait même pâlir les pontes du MEDEF.

En septembre 2018 mourait Djamel Allam, véritable légende de la chanson kabyle. Six mois plus tard, Étienne Menu revenait sur Les rêves du vent, album sorti quarante ans plus tôt et d’une générosité sonore sans pareille, entre soul berbère, jazz-rock virtuose et production « qualité française ».

Il y a presque deux ans, Étienne Menu tentait l’impossible en abordant pour nous plusieurs phénomènes musicaux « incidentels » et insaisissables, dont le charme semble s’évaporer à la moindre tentative de captation. Une cour d’immeuble, un resto chinois, une fourgonnette de travaux : la musique est partout, et bien souvent loin de nos écouteurs et de nos casques. 

Sarah Mandois nous raconte aujourd’hui la vie et la musique de Shirley Collins, chanteuse de 86 ans qui depuis les années 50 honore les répertoires folk anglais et américain, et qui s’est remise à sortir des disques après un très long silence.

C’est l’été indien certes, mais on peut déjà le sentir : l’automne est là. Et pour faire face, chacun·e ses combines. Aurore Debierre, elle, se plonge dans une trinité de complaintes composées par la Britannique Sandy Denny, astre du folk-rock notamment passée par Fairport Convention et trop vite décédée, dont elle dissèque avec brio les contours en ce lundi matin.

En synchronisation avec un numéro du zine Groupie qui leur est consacré, Musique Journal vous propose aujourd’hui d’écouter les chansons de Yannick et Brandon, duo réunionnais queer qui réussit le rare exploit de faire de la musique à la fois drôle et militante, fun et engagée.

Hugues Perrot nous raconte aujourd’hui sa découverte d’un projet qui se situe entre l’action culturelle de quartier et le laboratoire clandestin d’expérimentation musicale : le premier album de The Fly Girls, six collégiennes de Brownsville accompagnées par un artiste new-yorkais au sein d’un programme social dédié.

Un titre taquin pour un disque qui l’est beaucoup moins, signé de la turntablist Marina Rosenfeld, réalisé en partie avec la Jamaïcaine Warrior Queen, et qui évoque de fait les fantômes de la musique déjà bien hantée qu’est l’illbient, cet hybride de dub, d’indus et de rap né à New York dans les années 1990.

Ronchon et déterminé comme un syndicaliste SUD rail, Loïc Ponceau ajoute sa pierre à l’édifice démarré la semaine dernière par Étienne Menu. Il en profite pour nous parler d’une chanson en forme de résolution pour l’année à venir, cadrant bien avec son esprit du moment : « J’reste une Hard » de Nasty. Et bonnes fêtes !

En 2020, le label Reading Group éditait pour la première fois Personal Problems, bande originale réalisée par Carman Moore pour l’œuvre filmique du même nom, qui a la particularité de n’avoir jamais pu être diffusée officiellement. Ce score d’un abord jazzy se réapproprie les codes sonores des séries télé de l’époque, pour les transformer en des compositions minimales, exigeantes, et évidentes.

Avec une certaine émotion, Renaud Sachet revient sur la figure du réalisateur Jean-Louis Comolli et plus particulièrement sur l’un de ses films, On ne va pas se quitter comme ça, sorti en 1981. Ce dernier aborde le crépuscule des bals parisiens en se concentrant sur la Boule Rouge et ses protagonistes, réalisant au passage un vrai film sur la musique, la vie, et le temps qui passe.

Après une petite semaine sabbatique et un jour férié, voici aujourd’hui deux perles audiovisuelles jamaïcaines, excavées sur YouTube, qui donnent envie de faire la fête « comme avant ».

Sur des compos folk-rock pas dénuées de groove, la Roubaisienne Lucid Beausonge chantait d’une voix lyrique des textes qui parlaient vrai. Du moins sur son disque de 1980, Le Casse-tête, formidable album translatlantique qui respire l’amour du Québec.

Pas impossible que les membres du nouveau groupe parlementaire RN puissent voter contre les consignes de leur parti s’ils entendaient du shatta avant de rentrer dans l’Assemblée. D’ici là, Philippe Llewellyn nous fait découvrir cette forme martiniquaise et minimaliste du dancehall, à travers deux de ses stars féminines, Maureen et Shannon. Métropolitains : le futur de la pop française est déjà ultra-marin.

Musique Journal a aujourd’hui la joie d’accueillir une nouvelle contributrice, Alice Butterlin, qui nous parle de la musicienne franco-argentine Fiesta en el Vacío et de son album Miraflores.

Loïc Ponceau contemple une pièce audiovisuelle longue et décontractée de David Behrman, filmée par Robert Ashley, soit deux figures historiques de la scène expérimentale ou minimaliste américaine. Une expérience sonore et optique qu’il apprécie particulièrement (et à ce jour exclusivement) en basse résolution sur YouTube.

Après le jazz digital auvergnat il y a deux semaines, place aujourd’hui à un disque des années 90 mêlant « musique de bouche » issue de la tradition écossaise et arrangements électroniques proches de la trance ou de la techno. Pierre-Arthur Michau y entend, via ces canaux improbables, une révélation du répertoire gaélique.

Trouver son enfant intérieur, pardonner les greluches, faire gonfler les grains de raisins de la colère : Aurore Debret a vécu une expérience viscérale en écoutant l’album Breaking Up de Rural Internet, projet multigenre et multiplex initié par Charlotte Crosby, sorti en février dernier.

De Carole King, on cite le plus souvent le méga best-seller Tapestry sorti en 1971. On sait moins que cette chanteuse, au départ songwriteuse pour d’autres artistes dans les années 50 et 60, a signé en 1975 une formidable B.O. pour un film d’animation écrit et réalisé par Maurice Sendak, célèbre auteur pour la jeunesse. 

Victor Taranne nous présente aujourd’hui le jeune label Tra Tra Trax, basé à Medellín, qui défend une conception impure du reggaeton, propre à déjouer les attentes du public occidental et à défendre la « désidentification » des codes esthétiques.

Pour nous parler de la troupe sensuelle, virtuose et psychédélique de l’Uruguayen Nico Selves, Pierre-Arthur Michau enfile sa plus belle tenue d’explorateur mental de contrées musicales (presque) inexplorées.

Guillaume Echelard rend hommage à Teddy Bruckshot alias Stormin, MC anglais membre du Nasty Crew, décédé en 2018. Il revient sur sa double identité artistique, à la fois jamaïcaine et londonienne.  

Pour le weekend, on écoute une B.O. et on regarde surtout le film qu’elle accompagne, Much Ado About Nothing, comédie romantique en costumes adaptée de Shakespeare en 1993, avec un casting splendide et des chansons qui rendent heureux. 

Il a composé le générique de « Bas les masques » de Mireille Dumas et sa musique fonctionnelle a beaucoup nourri le paysage audiovisuel français sous le deuxième mandat de François Mitterrand. Peut-on dire que René Aubry a semé sans le savoir les graines d’une hauntology hexagonale ? Musique Journal tente de répondre à cette brûlante question en écoutant son album Libre parcours.

Sorti il y a deux ans, Been So Long donne envie de voir encore plus de musical films contemporains, en Angleterre ou ailleurs. 

Antoine Kharbachi nous parle aujourd’hui d’un film noir des années 70 avec Diane Keaton, et de sa bande originale où la disco prend des reflets eux-mêmes très assombris.

Une sélection de merveilles pas vraiment obscures, mais peut-être pas assez écoutées, que Serge Gainsbourg a composées pour le cinéma tout au long de sa carrière.

Un mix magistral quoique bref, consacré au « Aaliyah riddim » inspiré aux Jamaïcains par le classique R&B que Timbaland avait produit pour la chanteuse en 1998.  

Avec les producteurs SKRSINTL et Duppy Gun, le chanteur jamaïcain I Jahbar propose, aux côtés de quelques amis, un reggae digital qui brille de reflets bucoliques et résonne de sonorités pas toujours très validées par le règlement officiel du Conservatoire de Kingston.

Ce matin, Victor Dermenghem nous parle de la mixtape « Xtassy Reggae » signée en 2000 par deux DJ portoricains, DJ Nelson et DJ Goldy. Un irrésistible carambolage de rythmes dembow et de tubes house gay-friendly qui laisse imaginer une histoire alternative du reggaeton.

Ce matin, on parle du EP de Defensa, duo argentin sophisti-club signé sur le label mexicain N.A.A.F.I.

Natalie Mering alias Weyes Blood a déjà sorti l’album de l’année, je crois.

Ce prodige du dancehall martiniquais nous a quittés en 2017, mais il n’est pas trop tard pour découvrir sa musique.

Aujourd’hui c’est la journée du blues anglais pour ceux qui comme moi n’y connaissent rien.

Le post-rock par anticipation, une spécialité méconnue de la préfecture de la Loire.

Un disque qui fait l’effet d’un power smoothie si on le consomme au lever du soleil.

La variété psychédélique en descente, sur l’unique album de ce parolier et producteur proche de Mouloudji et de Saravah.