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Le mois dernier, Laura Courty est partie à Londres voir Kode9 jouer aux Corsica Studios, pour un mix all-night-long qui fêtait les vingt ans du label qu’il a fondé. Une expérience mémorable dont elle témoigne en mode reportrice embarquée.

Laura Courty évoque aujourd’hui quelques expériences d’écoute de la dance music, en soirée, dans la rue ou chez elle, et nous recommande quatre morceaux de jungle qui surfent sur une ligne de crête entre introspection et exaltation.

Figure queer et hélas méconnue de la drum’n’bass états-unienne, Jordana LeSesne aka 1.8.7. a traversé l’Atlantique pour se convertir au UK garage et bosser avec Lady Sovereign, alors toute jeune. Loïc Ponceau nous fait écouter les moments les plus dingues de son œuvre.

On ne parle pas assez de dancehall ici, et on ne le connaît finalement pas bien. Alors aujourd’hui Musique Journal vous propose d’écouter la discographie déstabilisante et comique de Dave Kelly, ponte de la production jamaïcaine avec son label Madhouse et faiseur de hits pour Bounty Killer ou Buju Banton.

Clôturons cette semaine digne d’un mauvais film catastrophe avec encore un peu de danse, et un autre film, mais ethnographique cette fois, où le monarque taiseux d’un royaume sur la fin se voit célébré par ses épouses dans un rituel dont la sobriété n’entrave pas l’intensité.

Il y a cinq années de cela, notre cher Étienne plongeait pour un disque d’ethnomusicologie en forme d’aperçu de la musique populaire et essentiellement féminine de deux communautés nomades évoluant au Sahara nigérien. Souvenirs, souvenirs.

Parce qu’il faut bien sortir les cotillons parfois, Musique Journal célèbre aujourd’hui la constitutionnalisation de l’IVG à sa façon, avec une selectah de dancehall jamaïcain spéciale « female deejays », réalisée il y a quelques années par ce cher Étienne Menu. Une playlist réaffirmant une évidence : c’est par les femmes que ce genre bien mascu a touché les sommets.

Il y a un peu plus d’un an, Loïc Ponceau nous relatait sa découverte des disques accompagnant certaines sorties de la revue américaine d’ethnopoétique Alcheringa. Il en compilait une bonne partie dans une mixtape rondelette et étonnante, parfaite pour attaquer 2024 avec l’inattendu comme crédo. Et bonne année !

Cette semaine se clôture donc sur le continent américain, mais l’ambiance change du tout au tout ! Direction l’Amazonie brésilienne et les fascinants rituels Asurini et Arara, enregistrés par l’ethnomusicologue Jean-Pierre Estival. Des sonorités abruptes qui amenèrent notre cher Etienne Menu a formulé, en 2019, cet énoncé sans appel : « les Instants Chavirés n’ont plus qu’à se délocaliser au Moyen Xingu ».

La série Écofictions est maintenant clôturée, et nous vous proposons donc d’arpenter ce triptyque de Philippe Llewellyn en sens inverse ! Retour ce matin sur le deuxième épisode consacré à un album – dont le nom est très justement homonymique d’un livre de Lévi-Strauss – d’Andrew Pekler, où enregistrements de terrain irréels et digitaux se rencontrent pour un résultat troublant.

Aujourd’hui, on vous propose de re-découvrir un article succinct et éclairant de l’honorable (et assez discret) Étienne Menu ! Nous y retrouverons quelques femmes et filles de la péninsule Arabique, qui chantent, dansent et jouent des percussions au retour des pêcheurs de perles, aux mariages ou au travail. Chorale, aride et entêtante, leur musique nous pousse d’ailleurs nous aussi à faire travailler notre écoute.

En synchronisation avec un numéro du zine Groupie qui leur est consacré, Musique Journal vous propose aujourd’hui d’écouter les chansons de Yannick et Brandon, duo réunionnais queer qui réussit le rare exploit de faire de la musique à la fois drôle et militante, fun et engagée.

Loïc Ponceau met aujourd’hui en lumière la pratique de l’ethnomusicologue Jean-Michel Beaudet, grâce à des enregistrements miraculeusement retrouvés du carnaval de Cayenne remontant à 1977. Et en profite au passage pour rendre un hommage littéralement vibrant à son mentor et à sa discipline.

En faisant dialoguer un voyage sur l’île de Taquile, le catalogue Ocora et l’écoute d’une compilation consacrée à la mise en son de l’ancestralité andine dans les musiques expérimentales parue en 2021 sur le label péruvien Buh, Maxime Bisson s’interroge sur les rapports qu’entretiennent réel, fiction et imaginaires au sein de la discipline ethnomusicologique.

Un titre taquin pour un disque qui l’est beaucoup moins, signé de la turntablist Marina Rosenfeld, réalisé en partie avec la Jamaïcaine Warrior Queen, et qui évoque de fait les fantômes de la musique déjà bien hantée qu’est l’illbient, cet hybride de dub, d’indus et de rap né à New York dans les années 1990.

On démarre l’année avec l’un des prodiges d’une génération qui en comptait déjà pas mal : J Majik, acteur majeur de la transition entre jungle et drum’n’bass au milieu des nineties. Son premier album, en 1997, traitait le trip-hop avec des outils dnb et lui inoculait le virus de l’angoisse urbaine. 

Ronchon et déterminé comme un syndicaliste SUD rail, Loïc Ponceau ajoute sa pierre à l’édifice démarré la semaine dernière par Étienne Menu. Il en profite pour nous parler d’une chanson en forme de résolution pour l’année à venir, cadrant bien avec son esprit du moment : « J’reste une Hard » de Nasty. Et bonnes fêtes !

Le label Death is not the end vient de sortir une sorte de mixtape/compilation composée d’incroyables archives de soirées « blues » londoniennes, où l’on entend des MCs ambiancer la piste sur des sons soul et funk déjà « à l’ancienne ».

Après une petite semaine sabbatique et un jour férié, voici aujourd’hui deux perles audiovisuelles jamaïcaines, excavées sur YouTube, qui donnent envie de faire la fête « comme avant ».

Pas impossible que les membres du nouveau groupe parlementaire RN puissent voter contre les consignes de leur parti s’ils entendaient du shatta avant de rentrer dans l’Assemblée. D’ici là, Philippe Llewellyn nous fait découvrir cette forme martiniquaise et minimaliste du dancehall, à travers deux de ses stars féminines, Maureen et Shannon. Métropolitains : le futur de la pop française est déjà ultra-marin.

Petite session ethnomusicologie décontracte et en très bonne compagnie, ce matin : on plonge dans la pratique de Steven Feld, figure au centre de la discipline depuis les années 1990, avec trois disques impliquant le chercheur.

Guillaume Echelard rend hommage à Teddy Bruckshot alias Stormin, MC anglais membre du Nasty Crew, décédé en 2018. Il revient sur sa double identité artistique, à la fois jamaïcaine et londonienne.  

Un mix magistral quoique bref, consacré au « Aaliyah riddim » inspiré aux Jamaïcains par le classique R&B que Timbaland avait produit pour la chanteuse en 1998.  

L’original junglist Olivier Lamm nous parle de trois maxis sortis cette année, qui donnent un sens au retour du break « amen », lequel en s’accélérant, voici presque trente ans, donnait naissance au genre musical le plus fantastique de tous les temps. 

Avec les producteurs SKRSINTL et Duppy Gun, le chanteur jamaïcain I Jahbar propose, aux côtés de quelques amis, un reggae digital qui brille de reflets bucoliques et résonne de sonorités pas toujours très validées par le règlement officiel du Conservatoire de Kingston.

Ce matin nous vous proposons de découvrir, si vous ne le connaissez pas, chant « a tenore », une polyphonie sarde qui commence par cogner avant de faire méditer.

En Éthiopie, les Amhara chrétiens orthodoxes se recueillent au son profond et grésillant du bagana.

Ce prodige du dancehall martiniquais nous a quittés en 2017, mais il n’est pas trop tard pour découvrir sa musique.

Le post-rock par anticipation, une spécialité méconnue de la préfecture de la Loire.