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Laissons déferler sur nous la nouvelle scène emo en écoutant les sorties anciennes et contemporaines du label californien 7th Heaven, qui fait le lien avec le shoegaze et l’indie-pop tout en proposant de déconstruire les masculinités pseudo-déconstruites de ses aînés.

Tel un prophète en cure thermale un peu fumeux (dans tous les sens du terme), Loïc Ponceau ausculte les entrailles de œuvres sorties cette année ! Il en retire ainsi une prédiction à la Paco Rabanne, à savoir le retour d’une musique de proximité autrement populaire, qu’il nomme « l’âge des néo-MJC » – rien que ça.

Avant de passer le « Cap de Bonne-Ambiance » (merci, merci), les turbulences sont de bonnes augures. Entre le bruit et les pleurs, les cris et la caresse, voici donc bela, musicien·ne coréen·ne et nouvellement berlinoise, dont la discographie, prise à revers, est une percée vers la félicité.

Malgré un titre racoleur, aucune trace de la célèbre Françoise ou des non moins fameux anars de Colombie-Britannique dans cet article. Pas de panique, vous n’avez pas perdu au change : notre chère Aurore convoque deux autres mavericks américains du punk spécialité émotions et immédiateté (Hüsker Dü et Fugazi), ainsi que l’esprit éternel de la jeunesse occidentale qui en a vraiment ras la casquette.

Il y a bien des lunes, Marc-Aurèle Baly avançait, assuré, que les performances bruitistes et synthétiques du duo formé par Jo Tanz et Laurent Gérard comptaient parmi les plus belles choses à entendre en France – sans que cela ne justifie pour autant une béatification de ses auteurs. L’Histoire lui a évidemment donné raison.

Fin 2020, Rod Glacial concoctait un article sur l’émo nord-américain – cette poignée de groupes originaires de l’Illinois et de ses environs qui, durant la décennie 90, ont défini le son qui allait faire pleurer tout un pan de la jeunesse de ce monde – accompagné d’une playlist conséquente. Nous le ressortons aujourd’hui, en vertu de son indéniable utilité publique (cf. le titre de l’article susmentionné).

Quoi de mieux que des vapeurs louches et chargées en substance pour démarrer la semaine comme si elle se finissait ? Pour ce faire, Mathias Kulpinski nous parle dans un texte concis d’une collection de 4 remixes d’une même chanson du groupe Babasonicos par une figure illustre de la musique électronique argentine, Daniel Melero.

Ça se confirme : nous sommes, depuis un moment déjà, au cœur d’une longue nuit. Pour l’accompagner dans ce voyage incertain et encaisser les turbulences tout en acceptant la douleur, Loïc Ponceau a trouver un salut momentané dans le dernier album du duo Acte Bonté, l’élégamment et très justement nommé Service de Nuit.

Le sirocco de la révolte vous met les chaleurs ? On vous propose d’entretenir tout ça avec deux albums, étourdissants d’un psychédélisme brut, réalisés au tournant des années 80 par une équipe d’Hawaïens exaltés, menée par un certain Howard Nishioka.

Contrairement à ce que son nom pourrait laisser entendre, Minum Vietnamini n’est pas l’œuvre d’une amicale de vétérans américains dyslexiques et fans de Dwayne Johnson, mais un très bel album de pop-rock littéral et désaxé, bricolé par un Finlandais fun, modeste et talentueux, Tuomas « Moppi » Toiviainen.

Ce matin, Julien Morel s’emporte pour les deux albums à haute teneur mélancolique de blue smiley, groupe de Philadelphie à la carrière tragiquement tronquée mais adulé par une fervente communauté.

Un shot de zeitgeist même si le disque date de 2019 : Nils Maisonneuve nous parle de Rogue Intruder, Soul Enhancer, premier album tout en samples et en breaks d’Oli XL, jeune producteur suédois – que l’on pourrait jurer anglais – solitaire et bien de son temps.

Pour démarrer la semaine, Nils Maisonneuve nous propose d’écouter une sublime cassette d’un couple d’étudiants en art des années 80, entre rengaines pop rudimentaires et polyrythmies extraoccidentales.

Ce dimanche, petit pas de côté : Loïc Ponceau exhume une de ses archives personnelles – un concert de SSM enregistré dans un appartement bruxellois – et nous éclaire sur sa pratique de collectage et la façon dont celle-ci façonne sa compréhension du musical.

Dans un texte aussi lyrique que la musique que celui-ci aborde, Guillaume Ollendorff revient aujourd’hui sur And Also The Trees, un groupe dont l’esthétique juvénile et entière provoqua un choc esthétique sur l’adolescent qu’il était alors.

Du bordel vivifiant façon « free pop rock avec les doigts » à l’électronique glaciale et affûtée, il y a moins qu’un pas, pour Kiyohiro « Doronco » Takada. Penchons-nous sur les trois albums hétéroclites et fabuleux sortis par le mythique membre des Rallizes Dénudés avec sa formation Doronco Gumo.

Thomas Dunoyer de Segonzac monte à bord de la célèbre citadine Renault, où la Galloise Elvin Brandhi a enregistré un disque avec son père, lui aussi musicien. Le résultat ressemble à un fleuve punk en crue qui aurait déferlé sur le macadam  européen.

Aurait-on déjà oublié le second âge d’or de l’indie-rock aux cheveux longs, celui qui survint il y a une dizaine d’années ? Loïc Ponceau l’a en tout cas vu rejaillir dans toute sa fougue alors qu’il exhumait de vieux disques durs, sous la forme du premier album des Londoniens de Yuck.

Pour nous rafraîchir en cette fin de printemps anormalement caniculaire, nous accueillons aujourd’hui un nouvel auteur, Hugues Perrot, en général plutôt versé dans le cinéma puisqu’il est à la fois critique de films, réalisateur et même comédien. Il s’intéresse aujourd’hui aux albums de Datblygu, groupe gallois né au début des années 80, dont la musique incarne selon lui toute l’ambivalence de la douce saison.

Quelque part entre la bande originale d’anime japonais, la saillie onomatopéique du BBC Radiophonic Workshop et la perfection pop des Zombies, avec en bonus un gros chien dans le titre et un gros chat sur la pochette : Alice Butterlin nous présente aujourd’hui l’album A Big Dog.n de Jody & the Creams, l’un des multiples projets du trop méconnu Alan Jenkins, sorti en 1990. 

Musique Journal a aujourd’hui la joie d’accueillir une nouvelle contributrice, Alice Butterlin, qui nous parle de la musicienne franco-argentine Fiesta en el Vacío et de son album Miraflores.

Retour sur un projet initié vers 2016 par le label et collectif Outreglot, et sorti quatre ans plus tard. Une collecte d’enregistrements très loin de la compilation-statement, où les formes fixes et les genres ne sont clairement pas la priorité, et où les musiciens alimentent leurs travaux de leur pratique des arts visuels et leurs rapports aux espaces de création et de diffusion.

Un hyper-obscurité hip-house de Chicago revient dans la lumière grâce au label canadien Mixed Signals, et se révèle un chef-d’œuvre de suspension des genres et de la temporalité.

La deuxième ville suédoise est en train de devenir la plaque tournante de la pop concrètement indie, celle que personne n’écoute ou presque, à basse fidélité et à haute intensité. Hervé Loncan nous parle d’un de ses plus fiers représentants, JJ Ulius ou JJULIUS, qui est aussi la moitié de Monokultur (mais qui n’est pas du tout un alias de SCH).

Sorti en janvier dernier, l’album Jours de grève réunit chez Versatile la légende folk psychédélique Emmanuelle Parrenin et l’exilé dusseldorfois Detlef Weinrich, alias Tolouse Low Trax. En ce jeudi de l’Ascension, Maxime Bisson y voit une bonne occasion d’élever nos esprits au dessus des notions de travail et de formatage artistique. 

Souviens-toi, l’été dernier : Hervé Loncan suggérait dans Musique Journal l’existence d’un genre où les cieux plombés du goth se voyaient transpercés par les rayons aveuglants du yacht rock. Il avait appelé ça le « yacht goth » et, presque un an plus tard, nous confirme son hypothèse en sélectionnant des titres d’hier et d’aujourd’hui qui incarnent cette esthétique de saison, signés Tevo Howard et Rick Poppa Howard, The Trash Company, bar italia, Silver Leaf ou Toni, récente signature du label Harsh Riddims. 

Le label Lexi Disques est un bastion belge de l’internationale pop underground. Nicolas Golgoroth nous en parle aujourd’hui en choisissant trois de ses disques préférés de leur si beau catalogue, à la direction artistique inclassable.

Leslie Chanel, nouvelle contributrice de Musique Journal, nous parle aujourd’hui de son manque de concerts, de la musicienne Scarlatine et du stéréotype de la fragilité mignonne qu’on associe aux chansons faites par des femmes. 

À la découverte du seul et prodigieux album d’Owusu & Hannibal, dans l’espoir qu’un jour ils en fassent un deuxième.