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Aujourd’hui largement méconnu, Tom Wilson a pourtant contribué à façonner un pan important du nouveau son étasunien sur la période 1960/70. Un homme noir, discret et talentueux ayant surtout produit de la musique jouée par des blancs, c’est sur Musique Journal et c’est tout de suite !

Il y a bien des lunes, Marc-Aurèle Baly avançait, assuré, que les performances bruitistes et synthétiques du duo formé par Jo Tanz et Laurent Gérard comptaient parmi les plus belles choses à entendre en France – sans que cela ne justifie pour autant une béatification de ses auteurs. L’Histoire lui a évidemment donné raison.

L’homme qui valait trois milliards (de flyers) est de retour par chez nous, et il a des choses à dire ! Hugo Padique s’intéresse, en détail et avec un style biodynamique, à Kolokoksta, avant-dernier album pas mal cosmique de la vocaliste virtuose Johana Beaussart.

Quoi de mieux que des vapeurs louches et chargées en substance pour démarrer la semaine comme si elle se finissait ? Pour ce faire, Mathias Kulpinski nous parle dans un texte concis d’une collection de 4 remixes d’une même chanson du groupe Babasonicos par une figure illustre de la musique électronique argentine, Daniel Melero.

Le sirocco de la révolte vous met les chaleurs ? On vous propose d’entretenir tout ça avec deux albums, étourdissants d’un psychédélisme brut, réalisés au tournant des années 80 par une équipe d’Hawaïens exaltés, menée par un certain Howard Nishioka.

La pop, évidemment ; l’expérimentation à tout-va, idem ; mais quid de se retourner le crâne avec les mêmes objets sonores, réalisés exclusivement avec les fréquences-test d’un sampler, pendant 25 ans ? Après T-Pain et Tweet, Loïc Ponceau s’intéresse aujourd’hui à la musique de la mythique Sachiko Matsubara, avec 3 disques illustrant la variété d’une pratique que l’on pourrait penser a priori monolithique.

Pour démarrer la semaine, Nils Maisonneuve nous propose d’écouter une sublime cassette d’un couple d’étudiants en art des années 80, entre rengaines pop rudimentaires et polyrythmies extraoccidentales.

Aujourd’hui embarquons pour un archipel, n’importe lequel, et laissons nous saisir par la musique étonnamment rythmique et libre de Daniel Silva, auteur de deux très beaux albums sur le label Discrepant, sous les alias de Serpente et Ondness.

Ce dimanche, petit pas de côté : Loïc Ponceau exhume une de ses archives personnelles – un concert de SSM enregistré dans un appartement bruxellois – et nous éclaire sur sa pratique de collectage et la façon dont celle-ci façonne sa compréhension du musical.

Frapper vite et dur : c’est le projet de l’“autre hardcore” de Yann Dub et Explore Toi, musiciens français auxquels les éditions Gravats consacrent une rétrospective, Nation de la Boue. Un disque posant les contours d’un univers musical qui ne transige pas, refuse, et prend l’autoroute techno à contresens.

En ce jour de deuil national britannique, on part pour Newcastle écouter une platiniste issue de la scène free/improv/expé/sans étiquette, qui se plaît à hacher tout ce qui lui passe sous le crossfader et notamment, dans sa pièce Wolf’s Tail, la voix d’une autre célèbre défunte anglaise : Margaret Thatcher.

Pour enfoncer un peu plus le clou de cet été thermostat 1000, tentons une variation non pas autour de la langueur estivale, mais de la lourde et insidieuse chaleur de notre étoile, avec deux albums réalisés par les guitaristes du mythique groupe néo-zélandais Dead C : 21st Century Field Hollers And Prison Songs de Bruce Russell, et Electric Guitar de Michael Morley.

En 1996, Muriel Moreno, éclatante moitié de Niagara, expérimentait à tout va et en solo avec Toute Seule, album-monde hybride et complexe tout en surprise.

Du bordel vivifiant façon « free pop rock avec les doigts » à l’électronique glaciale et affûtée, il y a moins qu’un pas, pour Kiyohiro « Doronco » Takada. Penchons-nous sur les trois albums hétéroclites et fabuleux sortis par le mythique membre des Rallizes Dénudés avec sa formation Doronco Gumo.

Thomas Dunoyer de Segonzac monte à bord de la célèbre citadine Renault, où la Galloise Elvin Brandhi a enregistré un disque avec son père, lui aussi musicien. Le résultat ressemble à un fleuve punk en crue qui aurait déferlé sur le macadam  européen.

Depuis trente ans, le Mexicain Germán Bringas fabrique chez lui et dans son jazz-club, le Café Jazzorca, une musique entre cuivres et synthés, jazz et ambient, Fourth World et racines pré-hispaniques. D’apparence lo-fi, elle révèle un puissant onirisme, qui a fait son effet sur Maxime Bisson. Celui-ci nous parle de l’anthologie que lui a consacré l’an dernier le label Smiling C. 

Ancrée dans la mythologie basque et polysémiquement concrète, la musique de Clarice Calvo-Pinsolle aka Lamina agit avec finesse et simplicité sur des mondes sonores épars et nos imaginaires. On écoute ensemble son album Amalur, sorti l’année dernière sur le label Complex Holiday.

Une petite baisse de régime ? Loïc Ponceau nous propose de creuser ensemble un peu plus le trou avec un sommet de déprime californienne et de blues balnéaire : la chanson « On the Beach » de Neil Young.

Musique Journal a aujourd’hui la joie d’accueillir une nouvelle contributrice, Alice Butterlin, qui nous parle de la musicienne franco-argentine Fiesta en el Vacío et de son album Miraflores.

Loïc Ponceau contemple une pièce audiovisuelle longue et décontractée de David Behrman, filmée par Robert Ashley, soit deux figures historiques de la scène expérimentale ou minimaliste américaine. Une expérience sonore et optique qu’il apprécie particulièrement (et à ce jour exclusivement) en basse résolution sur YouTube.

Aujourd’hui, pour la première fois dans Musique Journal, nous allons écouter de la musique classique – et la regarder aussi, avec le prestigieux chœur de garçons russes de l’école Glinka, à l’occasion d’un récital donné en 2018 dans une église moscovite.

Pour nous parler de la troupe sensuelle, virtuose et psychédélique de l’Uruguayen Nico Selves, Pierre-Arthur Michau enfile sa plus belle tenue d’explorateur mental de contrées musicales (presque) inexplorées.

La deuxième ville suédoise est en train de devenir la plaque tournante de la pop concrètement indie, celle que personne n’écoute ou presque, à basse fidélité et à haute intensité. Hervé Loncan nous parle d’un de ses plus fiers représentants, JJ Ulius ou JJULIUS, qui est aussi la moitié de Monokultur (mais qui n’est pas du tout un alias de SCH).

World-metal béarnais, blackgaze, résurgences thrash ou Oi!, et même quelques riffs sous dubstep : la France du metal est toujours bien portante grâce à Dirge, Fléau, Grorr, Nature Morte, Intraveineuse et Violence.

Musique Journal n’avait jusqu’ici jamais vraiment parlé de metal. Alors aujourd’hui Rod Glacial règle le problème en recommandant cinq sorties françaises. Ça va du metal hardcore de Worst Doubt au metal synthétique de Perturbator en passant par le BM de Seth et le doom/sludge de Demande à la poussière. En résumé : un vrai confinement dans le confinement.

Il est temps de parler de James Ferraro, le musicien le plus important de cette décennie qui s’achève, justement parce qu’il prend bien soin de produire une musique qui semble chaque seconde ne pas importer.

Le premier album de ce groupe de l’Arizona réconciliait psychédélisme écumant et hardcore nihiliste.

En 2009 l’album de Matrix Metals avait labouré le sillon de la « pop hypnagogique » jusqu’à en creuser la tombe.

Ce groupe de Miami pratiquait à la fin de sa carrière un free noise à grande vitesse et aux propriétés transcendantales.

La variété psychédélique en descente, sur l’unique album de ce parolier et producteur proche de Mouloudji et de Saravah.