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On ne parle pas assez de dancehall ici, et on ne le connaît finalement pas bien. Alors aujourd’hui Musique Journal vous propose d’écouter la discographie déstabilisante et comique de Dave Kelly, ponte de la production jamaïcaine avec son label Madhouse et faiseur de hits pour Bounty Killer ou Buju Banton.

Parce qu’il faut bien sortir les cotillons parfois, Musique Journal célèbre aujourd’hui la constitutionnalisation de l’IVG à sa façon, avec une selectah de dancehall jamaïcain spéciale « female deejays », réalisée il y a quelques années par ce cher Étienne Menu. Une playlist réaffirmant une évidence : c’est par les femmes que ce genre bien mascu a touché les sommets.

De quelles « racines » parle-t-on exactement quand on évoque le reggae « roots » ? Dans un article concis et poétique, Maïssa Daoudi semblait y deviner un phénomène à la fois historique et minéral, qu’elle entendait résonner, dans le deuxième album du trio Culture, depuis les profondeurs telluriques. 

Haile lu Jah ! Thomas D2S, notre bienheureux poète adepte du skank fait sa rentrée. Dans cet article encore une fois inspiré par des muses indolentes et malicieuses, il sera question de masques chirurgicaux et de riddims, de dérives youtubesques et de coïncidences IRL, mais surtout d’un forcené invisible et magnifique nommé Carl Gayle.

Demain, c’est la fête nationale. Mais c’est aujourd’hui que Thomas d2S veut voir Babylone tomber ! Pour cela, plongée dans la musique, l’ambiance et les images du film culte de Franco Rosso, empruntant sans usurper son nom à la cité antique mésopotamienne. Une oeuvre notamment construite autour de la figure légendaire d’un musicien nous ayant quitté il y a quelques mois maintenant, Jah Shaka.

Tel un Steven Spielberg caribéen, Loic achève aujourd’hui sa lettre d’amour au lovers rock en sélectionnant ses morceaux d’Aisha, chanteuse anglaise affiliée depuis des décennies au label Ariwa de Mad Professor.

Loïc Ponceau nous invite aujourd’hui à nous abreuver à la source du lovers rock très pur d’une trilogie d’albums signés Vivian ‘Sugar Love’ Jones, petits miracles d’équilibre entre ruffness digitale et caresses vocales, à la fois sublimation du sentiment amoureux et véritable précipité de sa physicalité.

Loïc Ponceau nous raconte aujourd’hui comment le livre For Space de la géographe britannique Doreen Massey proposait en 2005 une nouvelle et révolutionnaire pensée de l’espace, qui lui a permis entre autres choses de mieux comprendre et sentir le premier album du groupe I-Level, un bijou de sophistifunk qui navigue avec classe dans des eaux situées entre la Sierra-Leone, l’Angleterre, New-York et la Jamaïque. 

Après une petite semaine sabbatique et un jour férié, voici aujourd’hui deux perles audiovisuelles jamaïcaines, excavées sur YouTube, qui donnent envie de faire la fête « comme avant ».

Avec le label I Grade, le groupe Midnite a mis les îles Vierges américaines sur la carte du reggae roots, jusqu’à en devenir un mètre étalon dans les années 2000. On écoute aujourd’hui l’admirable voix de feu son chanteur Vaughn Benjamin sur leur album Rule The Time, à la production somptueuse.

Alors que Tonton David nous a quittés il y a peu, nous vous recommandons aujourd’hui le premier album de son ami Pablo Master : un trésor du reggae français sorti en 1987 et produit par une sommité du dub britannique. 

Maxime Jacob nous raconte comment il s’est découvert en 2020 une passion pour le reggae et pour le dub, notamment grâce à la musique du mystérieux projet Seekers International, qui malaxe jungle, dancehall et lovers rock. 

L’exposition Miniatures touche à sa fin: clôturons notre cycle consacré aux trésors cachés du disque pour enfants en célébrant comme il se doit la production disco-pop la plus méconnue de la chanteuse culte Jacqueline Taïeb.

Avant-dernier chapitre de notre cycle consacré aux trésors cachés de la musique pour enfants, exhumant chaque mercredi un disque du riche Fonds patrimonial Heure Joyeuse, dans le cadre de l’exposition « Miniatures ». Aujourd’hui, plongée dans le versant commercial et synthétique de la musique de dessins animés à travers l’histoire de l’empire Saban et Lévy, de Goldorak aux Maîtres de L’Univers.

Cinquième mouvement de notre série dédiée aux trésors cachés piochés dans le Fonds patrimonial Heure Joyeuse à l’occasion de l’exposition Miniatures. Cette semaine: à la découverte des incursions de la lutherie spectrale des Structures Sonores Lasry-Baschet dans le secteur du disque pour enfants.

Quatrième volet de notre série consacrée aux trésors cachés du disque pour enfants, dans le cadre de l’exposition Miniatures inaugurée ce weekend à Paris. Cette semaine: partant des 45 tours en langue bretonne de la harpiste Kristen Noguès, retour sur les mutations à l’œuvre au cœur des musique folk et traditionnelles d’ici et d’ailleurs, dans la France des années 1970.

En attendant l’inauguration samedi de l’exposition Miniatures, troisième étape de notre série consacrée aux trésors cachés du disque pour enfants, exhumant chaque semaine un disque tiré du riche Fonds patrimonial Heure Joyeuse. Aujourd’hui, plongée au cœur du singulier corpus d’enregistrements bruitistes et expérimentaux élaborés et édités dans le contexte de la pédagogie Freinet.

Un mix magistral quoique bref, consacré au « Aaliyah riddim » inspiré aux Jamaïcains par le classique R&B que Timbaland avait produit pour la chanteuse en 1998.  

Poursuite de notre cycle consacré aux trésors cachés de la musique pour enfants, exhumant chaque semaine un disque du riche Fonds patrimonial Heure Joyeuse, dans le cadre de l’exposition « Miniatures ». Cette semaine, au rayon des contes et légendes : comment Pierre Henry, l’un des fondateurs de la musique concrète, se retrouva à mettre en ondes de très intrigantes fictions sonores pour enfants.

Musique Journal ouvre aujourd’hui une nouvelle série, consacrée au disque pour enfants et conçue par notre ami Sylvain Quément de Radio Minus, qui va également proposer une exposition sur le sujet dans une médiathèque parisienne au mois d’octobre. On démarre par les chansons Disney très DIY de notre Henri Salvador national.

Musique Journal, conjointement avec les Siestes électroniques, ouvre aujourd’hui une série hebdomadaire consacrée à la musique et au soin, en nous plongeant pour commencer dans des enregistrements de musique spirituelle jamaïcaine du milieu du XXe siècle. 

Quoi de mieux qu’un bon album de lovers rock pour finir la semaine dans la sweetance la plus totale ? Rien de mieux, si ce n’est DEUX bons albums de lovers rock, que Musique Journal vous recommande aujourd’hui, signés l’un comme l’autre par la chanteuse britannique Kofi et produits par Mad Professor. 

Ce matin, nous vous proposons de découvrir ou redécouvrir quelques productions de Harry Mudie, producteur de reggae amoureux des arrangements pour cordes, qui travaillait entre autres avec King Tubby, John Holt ou Gladstone Anderson.

Avec les producteurs SKRSINTL et Duppy Gun, le chanteur jamaïcain I Jahbar propose, aux côtés de quelques amis, un reggae digital qui brille de reflets bucoliques et résonne de sonorités pas toujours très validées par le règlement officiel du Conservatoire de Kingston.

Songwriteuse pour la Motown et moitié d’Ashford & Simpson, Valerie Simpson a sorti en 1972 un morceau génial, mais dont les textes ne lui ressemblaient pas du tout. Et puis il est devenu un petit classique en Jamaïque.