En l’an de grâce 2020, Hervé Loncan évoquait la beauté insaisissable du deuxième album de It’s Immaterial, formidable groupe anglais sophistipop semi-oublié – hormis pour leur tube mineur « Driving Away From Home » peut-être. Une ouverture de semaine dans la torpeur anglo-baléarique pour se redonner du courage, et par le fringant maestro de la saudade en personne, s’il vous plaît !

Etienne Menu aborde aujourd’hui l’album éponyme d’Aragon, sommet de variété crépusculaire japonaise à destination des grandes personnes sophistiquées sorti en 1985, où le travail de studio se rapproche d’une ingénierie des émotions très précise.

Loïc Ponceau nous raconte aujourd’hui comment le livre For Space de la géographe britannique Doreen Massey proposait en 2005 une nouvelle et révolutionnaire pensée de l’espace, qui lui a permis entre autres choses de mieux comprendre et sentir le premier album du groupe I-Level, un bijou de sophistifunk qui navigue avec classe dans des eaux situées entre la Sierra-Leone, l’Angleterre, New-York et la Jamaïque. 

Dans cet article fleuve en forme de cri d’amour, Marc-Aurèle Baly s’intéresse en profondeur au premier album « bigger than everything » du second groupe de Paul Weller, The Style Council, espace d’expérimentation décousu mais attachant, où tout se tente, sans retenue.

Encore un disque incroyable de pop parallèle fabriqué dans les quartiers Est de Lyon, signé par un membre d’Organizatsiya, avec un acolyte qui, lui, vient de Stuttgart.

Chose promise, chose dûe, voici une recension dithyrambique de Stronger Than Pride, troisième album de Sade sorti en 1988. Avec en bonus, une méditation sur l’amour en chansons et quelques tips de R&B influencé par le groupe britannique et sa chanteuse.

Aujourd’hui, Musique Journal vous parle d’un album discutable, non parce qu’il est scandaleux ou raté, mais parce qu’il joue la carte du conformisme musical le plus extrême : il s’agit de It’s Better To Travel des Anglais de Swing Out Sister. Un disque pionnier de la pop jazzy, riche en synthés MIDI et en envolées soul, qui dans les années 80 a dû animer plus d’une soirée en agence de pub, mais qui pourtant résonne d’une profonde mélancolie du présent.

Pour démarrer cette semaine, nous avons choisi de parler du duo anglais Coloma, actif dans les années 2000, et plus précisément de leur dernier album « Love’s Recurring Dream ». Un disque dépouillé, mais seulement vu de loin, un peu comme une expo d’art contemporain, et qui au fil des passages imprègne nos esprits de sa pop jadis synthétique.

En 1996, le troisième album des esthètes écossais avait déçu les fans par son parti-pris très ordinaire, voire chiant comme la crise de la quarantaine. Il résonne pourtant aujourd’hui de l’écho des âmes pacifiées des membres du trio.

Squeeze, formation en soi déjà un peu oubliée par l’histoire, a sorti en 1985 un album lui-même déclassé dans sa discographie – un fabuleux écart, avide de groove et de spectacle, à la surproduction luxuriante.

Sorti en version remastérisée début février, le chef-d’œuvre instrumental de Prefab Sprout offre des vertus curatives, à base de musique de téléfilm sublimée.