Il a avait une voix de velours qui peluche, vendait disques et livres par dizaines de millions, traduisait si passionnément les chansons de Brel qu’il en était devenu un ami : on parle aujourd’hui de Rod McKuen, artiste en son temps trop populaire pour les élites, et aujourd’hui toujours pas porté par une vague de réhabilitation cool.

Dans son film de 1986 avec Paul Newman et Tom Cruise, le réalisateur italo-américain a fait en sorte que son sound department restitue l’acoustique singulière des salles de billard où se déroule l’essentiel de l’action. Et certains blues de la B.O., supervisée par Robbie Robertson, semblent littéralement marqués de cette empreinte sonore si distinctive.

En direct live de Strasbourg et sans filet, Loïc Ponceau nous parle aujourd’hui d’Elemental 7, œuvre audiovisuelle glanée au fil de la lecture d’Art Sexe Musique de Cosey Fanni Tutti, lui permettant de réfléchir à l’objet Throbbing Gristle et aux fragments suivant son implosion.

Pour ou contre les films jukebox ? Oui ou non au 100% intradiégétique ? Connaissez-vous le frère musicien de Sean Penn, Michael ? Avez-vous vu le nouveau film de Charlie Kaufman sur Netflix ? Autant de questions auxquelles Musique Journal (via son véhicule préféré, j’ai nommé l’illustre Étienne M.) tentait de répondre, entre deux confinements.

Et la folle aventure de la musique à l’image continue ! Aujourd’hui, retour sur un article de 2020 où Antoine Kharbachi explorait le côté obscur de l’OST multimédia, et notamment avec deux œuvres traversées par la même ténébreuse indifférence : la partition d’Akira Yamaoka pour le jeu vidéo Silent Hill 2 et la BO composée par Howard Shore pour le Crash de David Cronenberg.

C’est la fin de la semaine, mais pas de la culture avec un grand C (comme dans cinéma, winkwink) ! Loïc Ponceau s’attaque ce matin, dans une analyse enjouée façon Les Cahiers du Cinéma en dilettante, à une oeuvre importante de La Nouvelle Vague, largement méconnue mais pourtant déterminante : Méditerranée, de Jean-Daniel Pollet.

Demain, c’est la fête nationale. Mais c’est aujourd’hui que Thomas d2S veut voir Babylone tomber ! Pour cela, plongée dans la musique, l’ambiance et les images du film culte de Franco Rosso, empruntant sans usurper son nom à la cité antique mésopotamienne. Une oeuvre notamment construite autour de la figure légendaire d’un musicien nous ayant quitté il y a quelques mois maintenant, Jah Shaka.

Analyse d’une chanson de marin composée presque en temps réel dans le Conte d’été (1996) d’Eric Rohmer, et joie de voir ce réalisateur connu pour son usage très réduit de la musique lui donner soudain un rôle aussi important. 

On parle aujourd’hui de la formidable série d’Arte Le Monde de demain qui revient sur les débuts du hip-hop en France, dont on a beaucoup aimé les scènes de danse mais aussi les singulières reprises de morceaux d’époque, rappées par les jeunes acteurs et actrices.

En 2020, le label Reading Group éditait pour la première fois Personal Problems, bande originale réalisée par Carman Moore pour l’œuvre filmique du même nom, qui a la particularité de n’avoir jamais pu être diffusée officiellement. Ce score d’un abord jazzy se réapproprie les codes sonores des séries télé de l’époque, pour les transformer en des compositions minimales, exigeantes, et évidentes.

Avec une certaine émotion, Renaud Sachet revient sur la figure du réalisateur Jean-Louis Comolli et plus particulièrement sur l’un de ses films, On ne va pas se quitter comme ça, sorti en 1981. Ce dernier aborde le crépuscule des bals parisiens en se concentrant sur la Boule Rouge et ses protagonistes, réalisant au passage un vrai film sur la musique, la vie, et le temps qui passe.

Après une petite semaine sabbatique et un jour férié, voici aujourd’hui deux perles audiovisuelles jamaïcaines, excavées sur YouTube, qui donnent envie de faire la fête « comme avant ».

On poste un dimanche, pourquoi pas, et c’est pour parler de la bande originale de Little Darlings, film de colonie de vacances sorti en 1980, avec Kristy McNichol, Tatum O’Neal et Matt Dillon, où certaines chansons sélectionnées se calent littéralement sur les images. 

Loïc Ponceau contemple une pièce audiovisuelle longue et décontractée de David Behrman, filmée par Robert Ashley, soit deux figures historiques de la scène expérimentale ou minimaliste américaine. Une expérience sonore et optique qu’il apprécie particulièrement (et à ce jour exclusivement) en basse résolution sur YouTube.

Aurore Debret s’intéresse à la partition de Mica Levi pour le film Jackie de Pablo Larrain, avec l’actrice végane Natalie Portman.

Pour le weekend, on écoute une B.O. et on regarde surtout le film qu’elle accompagne, Much Ado About Nothing, comédie romantique en costumes adaptée de Shakespeare en 1993, avec un casting splendide et des chansons qui rendent heureux. 

Sorti il y a deux ans, Been So Long donne envie de voir encore plus de musical films contemporains, en Angleterre ou ailleurs. 

Antoine Kharbachi nous parle aujourd’hui d’un film noir des années 70 avec Diane Keaton, et de sa bande originale où la disco prend des reflets eux-mêmes très assombris.

Une sélection de merveilles pas vraiment obscures, mais peut-être pas assez écoutées, que Serge Gainsbourg a composées pour le cinéma tout au long de sa carrière.

Les Français connaissent-ils si bien la discographie de Barbra Streisand ? Pas sûr. Géraldine Nakache est-elle meilleure chanteuse qu’actrice ? À voir. La série des Y a-t-il un flic avec Leslie Nielsen est-elle encore drôle aujourd’hui ? Ça, oui. Aujourd’hui, on parle un peu de films et un peu de chansons sur Musique Journal.

Retour sur les premières années françaises, inquiétantes et synthétiques, du compositeur de bandes originales Gabriel Yared, avant ses succès commerciaux, et surtout avant le tout-numérique et le néo-classicisme.