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Drame de la mélomanie ordinaire : Étienne Menu a flashé sur un morceau entendu dans un magasin, mais il n’a jamais réussi à le retrouver (car il l’avait halluciné).

Le duo American Spring a sorti un seul album en 1972, écrit et produit en partie par Brian Wilson, qui offre une version féminine peut-être encore plus poignante du conflit wilsonien de l’extase face aux ténèbres. Et qui reste en tout cas un super disque mineur de pop psychédélique, pour qui aime les allers-retours entre rêverie et cauchemar.

En 1974, Randy Newman sortait Good Old Boys, album où il interprétait un blanc working class de l’Alabama, le très boomer-border Johnny Cutler ; un synopsis un peu bancal, mais une œuvre qui reste magistrale tant pour son ambiance et sa musique que pour sa théâtralité.

Le 7 octobre 1997 sortait le sixième album de Janet Jackson, un classique surtout connu pour ses inoubliables singles, mais dont il faut aussi réécouter les morceaux plus expérimentaux, essentiellement concentrés sur sa seconde moitié. Des moment de grâce high-tech dont les vertus curatives semblent avoir fait du bien à la star du R&B, qui peinait alors à sortir d’une grave dépression.  

Prod’ au poil signée par l’un des cadors de l’époque, instrumentations soyeuses, ambiances roots et chics : en 1995, Emmylou Harris sortait Wrecking Ball, album aux sonorités « rustiques high tech » et très, très nineties.

Dans cet article fleuve en forme de cri d’amour, Marc-Aurèle Baly s’intéresse en profondeur au premier album « bigger than everything » du second groupe de Paul Weller, The Style Council, espace d’expérimentation décousu mais attachant, où tout se tente, sans retenue.

Une petite baisse de régime ? Loïc Ponceau nous propose de creuser ensemble un peu plus le trou avec un sommet de déprime californienne et de blues balnéaire : la chanson « On the Beach » de Neil Young.

Le prog-rock aurait-il au départ été conçu comme une musique de fête ? Vous avez le droit ne pas être d’accord, mais cela paraît néanmoins évident lorsqu’on réécoute les deux premiers albums du groupe Soft Machine, pionnier de la scène de Canterbury, dont faisait notamment partie Robert Wyatt.

De Carole King, on cite le plus souvent le méga best-seller Tapestry sorti en 1971. On sait moins que cette chanteuse, au départ songwriteuse pour d’autres artistes dans les années 50 et 60, a signé en 1975 une formidable B.O. pour un film d’animation écrit et réalisé par Maurice Sendak, célèbre auteur pour la jeunesse. 

Les enregistrements pirates et décousus des deux ex-Beach Boys au début des années 80 inspirent à Marc-Aurèle Baly une réflexion sur le mirage de la pureté dans le rock. 

Le claviériste du groupe américain Chicago a mené depuis les années 70 une carrière solo en pointillés, qui cache plusieurs petits trésors de pop très mal chantée mais extrêmement bien arrangée, sous la haute influence des Beatles et de Steely Dan.

L’exposition Miniatures touche à sa fin: clôturons notre cycle consacré aux trésors cachés du disque pour enfants en célébrant comme il se doit la production disco-pop la plus méconnue de la chanteuse culte Jacqueline Taïeb.

Avant-dernier chapitre de notre cycle consacré aux trésors cachés de la musique pour enfants, exhumant chaque mercredi un disque du riche Fonds patrimonial Heure Joyeuse, dans le cadre de l’exposition « Miniatures ». Aujourd’hui, plongée dans le versant commercial et synthétique de la musique de dessins animés à travers l’histoire de l’empire Saban et Lévy, de Goldorak aux Maîtres de L’Univers.

Cinquième mouvement de notre série dédiée aux trésors cachés piochés dans le Fonds patrimonial Heure Joyeuse à l’occasion de l’exposition Miniatures. Cette semaine: à la découverte des incursions de la lutherie spectrale des Structures Sonores Lasry-Baschet dans le secteur du disque pour enfants.

Quatrième volet de notre série consacrée aux trésors cachés du disque pour enfants, dans le cadre de l’exposition Miniatures inaugurée ce weekend à Paris. Cette semaine: partant des 45 tours en langue bretonne de la harpiste Kristen Noguès, retour sur les mutations à l’œuvre au cœur des musique folk et traditionnelles d’ici et d’ailleurs, dans la France des années 1970.

En attendant l’inauguration samedi de l’exposition Miniatures, troisième étape de notre série consacrée aux trésors cachés du disque pour enfants, exhumant chaque semaine un disque tiré du riche Fonds patrimonial Heure Joyeuse. Aujourd’hui, plongée au cœur du singulier corpus d’enregistrements bruitistes et expérimentaux élaborés et édités dans le contexte de la pédagogie Freinet.

Poursuite de notre cycle consacré aux trésors cachés de la musique pour enfants, exhumant chaque semaine un disque du riche Fonds patrimonial Heure Joyeuse, dans le cadre de l’exposition « Miniatures ». Cette semaine, au rayon des contes et légendes : comment Pierre Henry, l’un des fondateurs de la musique concrète, se retrouva à mettre en ondes de très intrigantes fictions sonores pour enfants.

Musique Journal ouvre aujourd’hui une nouvelle série, consacrée au disque pour enfants et conçue par notre ami Sylvain Quément de Radio Minus, qui va également proposer une exposition sur le sujet dans une médiathèque parisienne au mois d’octobre. On démarre par les chansons Disney très DIY de notre Henri Salvador national.

On ne parle presque jamais de musique des sixties dans Musique Journal. Alors aujourd’hui on a essayé, d’abord, de savoir pourquoi, avant de vous parler d’un groupe méconnu de cette décennie : The Honeycombs, produits par le légendaire et délirant Joe Meek.

Chose promise, chose dûe, voici une recension dithyrambique de Stronger Than Pride, troisième album de Sade sorti en 1988. Avec en bonus, une méditation sur l’amour en chansons et quelques tips de R&B influencé par le groupe britannique et sa chanteuse.

Le premier album de ce groupe de l’Arizona réconciliait psychédélisme écumant et hardcore nihiliste.

Avec Nile Rodgers et Don Was, les B-52s ont sorti en 1989 l’album le plus roulable de l’histoire de la pop.

La phrase pourrait sonner comme une menace, mais la menace ne faisait pas partie du vocabulaire de Scott Walker, décédé vendredi dernier.

Aujourd’hui c’est la journée du blues anglais pour ceux qui comme moi n’y connaissent rien.

Ce groupe de Miami pratiquait à la fin de sa carrière un free noise à grande vitesse et aux propriétés transcendantales.