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Notre jeune papa Loïc Ponceau met en parallèle l’expérience sonore de la vie auprès du nourrisson et le récent projet de Rebecca Bonté et Amédée de Murcia, intitulé « Mouthpiece ».

Le chercheur et musicien François Ribac est mort la semaine dernière, alors qu’il achevait une nouvelle collaboration avec la chanteuse allemande Eva Schwabe. Mathias Kulpinski nous propose de découvrir la première œuvre du duo, sortie en 1993, qui revisitait l’opéra en employant des procédés pour le moins polémiques.

Ami·es de la RAM et du processeur, bonjour ! Ce matin pour vous, Hugo Padique revient sur le dernier pic d’activité (intense) de la Rennaise Lime68k, alchimiste faisant palpiter, avec brio, la computer music comme un organe.

En direct live de Strasbourg et sans filet, Loïc Ponceau nous parle aujourd’hui d’Elemental 7, œuvre audiovisuelle glanée au fil de la lecture d’Art Sexe Musique de Cosey Fanni Tutti, lui permettant de réfléchir à l’objet Throbbing Gristle et aux fragments suivant son implosion.

Inspiré et dans les bonnes grâces des muses, Loïc s’emporte ce matin pour l’album cyber-patchouli sans frontières – avec des guitares dedans, chouette ! – d’une équipe experte dans l’alignement des chakras : paris paris, texas texas par more eaze, pardo et le duo glass.

Il y a bien des lunes, Marc-Aurèle Baly avançait, assuré, que les performances bruitistes et synthétiques du duo formé par Jo Tanz et Laurent Gérard comptaient parmi les plus belles choses à entendre en France – sans que cela ne justifie pour autant une béatification de ses auteurs. L’Histoire lui a évidemment donné raison.

C’est le week-end et la fin des vacances de Noël, aka le bon moment pour découvrir es disques qui nouent le cerveau avant de le libérer ! Loïc Ponceau s’intéresse donc ce matin à deux disques proposant une musique électro-acoustique queer qui pense très fort, réalisés la même année par une musicienne autant connue pour son amour de la deep house que du post-structuralisme, Terre Thaemlitz.

Pierre-Arthur Michau aka PAM (aka l’homme dans le coup : feu Okonkole Y Trompa, la Fondation Petya Sasser Rike, les soirées Raguénès) signait il y a maintenant plus de 2 ans son premier texte pour Musique Journal, consacré à un très beau disque de pop instrumentale et faussement rétro de Tomoki Kanda.

L’homme qui valait trois milliards (de flyers) est de retour par chez nous, et il a des choses à dire ! Hugo Padique s’intéresse, en détail et avec un style biodynamique, à Kolokoksta, avant-dernier album pas mal cosmique de la vocaliste virtuose Johana Beaussart.

À celles et ceux qui pensent que la la recherche de l’inouïe est peine perdue, Mathias Kulpinski répond, à très juste titre : zaag kick ! Ce matin, notre contributeur nous en dit donc plus, exemples à l’appui, sur cette incarnation hautement commerciale et bruiteuse du hardcore néerlandais, quelque part entre Tiësto et Hanatarash.

Notre remontée du cours des écofictions, guidée par Philippe Llewellyn, touche à sa fin. En conclusion (qui jadis fut une ouverture), un ensemble de réflexions  autour du concept (complexe) de nature tel que l’explore la musique électronique récente, exemplifié ici par un album du Lituanien J.G. Biberkopf, Ecologies, qui a décidé de pas choisir entre nature et culture pour préférer les fondre ensemble, et faire s’entrechoquer mondes digitaux, mécaniques et naturels.

La série Écofictions est maintenant clôturée, et nous vous proposons donc d’arpenter ce triptyque de Philippe Llewellyn en sens inverse ! Retour ce matin sur le deuxième épisode consacré à un album – dont le nom est très justement homonymique d’un livre de Lévi-Strauss – d’Andrew Pekler, où enregistrements de terrain irréels et digitaux se rencontrent pour un résultat troublant.

Aux prémisses de l’été 2022, Julie Ackermann nous parlait du dariacore, un micro-genre électronique plus chargé que l’hyperpop – si une telle chose est concevable. Une musique multisurfaces laissant entendre que les concassages intensifs et répétés subis par la production contemporaine depuis des années sont loin d’être synonymes de perte de substance.

Méta-hédoniste la recherche de l’ultime satisfaction, Nils Maisonneuve se plonge aujourd’hui pour vous dans l’œuvre de The Modern Institute, groupe à l’origine d’une musique froide et moqueuse, ouvragée avec soin. Une question, à laquelle notre contributeur tente de répondre, subsiste : mais de qui se moque-t-on ?

Avant de passer dans la catégorie poids lourd du rap indé, le label Rawkus a, durant ses deux premières années, publié une série de disques de musiques post-industrielles britanniques. Loïc Ponceau nous parle d’un de ceux-ci, Recurrence & Intervention de John Everall : un album impliquant de nombreux protagonistes, symbole de la vitalité de ces musiques sur les premières années de la décennie 90.

Musique autoroutière en non-stop, formes insaisissables, vitesse et désorientation : non, Laura Courty ne nous parle pas de sa dernière sortie en « en boîte » mais de Rez, jeu vidéo signé Tetsuya Mizuguchi et qui, de son gameplay à son design, s’inspire de l’expérience club pour proposer une forme très singulière d’écoute.

En 2020, la sororité la plus classe de l’espace beneluxo-français convoquait le pouvoir des trois pour un album empli de presque-riens qui veulent dire beaucoup : Cloud Walking Brew, œuvre symbiotique et mystérieuse, sorti en 2020 sur le label KRUT.

Loïc Ponceau découvre un disque estival mais quasi pas référencé, signé d’un duo cap-verdien basé au Portugal. Il fait remonter au passage ses souvenirs d’une jeunesse passée dans une aire incontestablement lusophone du Val-de-Marne. 

Une trouvaille de techno librement dysfonctionnelle, exhumée du catalogue Cheap, label de Patrick Pulsinger : c’est le EP White Cloud de la Viennoise Susanne Brokesch aka Sil, productrice hélas peu productive depuis deux décennies. 

Benjamin Leclerc aka Belec nous apprend aujourd’hui que depuis plusieurs années, la jeunesse tahitienne danse au son du Deck, un genre musical né d’une hybridation inattendue du moombahton, croisée aux traditions polynésiennes comme à des influences makina, brostep et antillaises. Nouvelle preuve que l’avant-garde de la dance music française se situe outre-mer.

New-yorkaise exilée à Helsinki, Nicole Willis a sorti en 2000 un album de soul housey et expé, produit en collaboration avec Maurice Fulton et Jimi Tenor et sorti sur le label de feu Mika Vaino, Sähkö Recordings. Un disque ambigu, à la fois smart et accessible, où les esthétiques de ces différents protagonistes se mêlent magiquement bien.

En synchronisation avec un numéro du zine Groupie qui leur est consacré, Musique Journal vous propose aujourd’hui d’écouter les chansons de Yannick et Brandon, duo réunionnais queer qui réussit le rare exploit de faire de la musique à la fois drôle et militante, fun et engagée.

Un titre taquin pour un disque qui l’est beaucoup moins, signé de la turntablist Marina Rosenfeld, réalisé en partie avec la Jamaïcaine Warrior Queen, et qui évoque de fait les fantômes de la musique déjà bien hantée qu’est l’illbient, cet hybride de dub, d’indus et de rap né à New York dans les années 1990.

Le tube microhouse du Finlandais Luomo aka Vladislav Delay avait profondément marqué le paysage électronique au début de notre siècle, autant par sa prod que par son chant mixte, à deux voix. On revient dessus aujourd’hui en explorant de plus près sa mélancolie, faite de résignation, de désir et de réalisme capitaliste gris argenté.

Fin de la trêve chez Musique Journal ! Aujourd’hui, Loïc Ponceau nous parle succinctement d’Israfil, membre du collectif marseillais Metaphore et auteur de mixes, mais aussi de morceaux – hélas bien trop rares – dévastateurs, que l’on peut affilier sans trop forcer au spectre hard dance.

Un shot de zeitgeist même si le disque date de 2019 : Nils Maisonneuve nous parle de Rogue Intruder, Soul Enhancer, premier album tout en samples et en breaks d’Oli XL, jeune producteur suédois – que l’on pourrait jurer anglais – solitaire et bien de son temps.

Aujourd’hui embarquons pour un archipel, n’importe lequel, et laissons nous saisir par la musique étonnamment rythmique et libre de Daniel Silva, auteur de deux très beaux albums sur le label Discrepant, sous les alias de Serpente et Ondness.

Ce dimanche, petit pas de côté : Loïc Ponceau exhume une de ses archives personnelles – un concert de SSM enregistré dans un appartement bruxellois – et nous éclaire sur sa pratique de collectage et la façon dont celle-ci façonne sa compréhension du musical.

Nous avons clôturé la semaine dernière en nous penchant sur les complexités de la notion de groove, Étienne Menu démarre la présente avec un album qui met les deux pieds dedans, sans se poser de question : Renaissance de Mr. De’, œuvre électronique parfaitement ouvragée et funky AF.

Du bordel vivifiant façon « free pop rock avec les doigts » à l’électronique glaciale et affûtée, il y a moins qu’un pas, pour Kiyohiro « Doronco » Takada. Penchons-nous sur les trois albums hétéroclites et fabuleux sortis par le mythique membre des Rallizes Dénudés avec sa formation Doronco Gumo.

On écoute aujourd’hui le premier album de Magdalena Bay, duo floridien basé en Californie qui réussit à combiner orthodoxie electropop contemporaine et tubes miraculeux.

Pas impossible que les membres du nouveau groupe parlementaire RN puissent voter contre les consignes de leur parti s’ils entendaient du shatta avant de rentrer dans l’Assemblée. D’ici là, Philippe Llewellyn nous fait découvrir cette forme martiniquaise et minimaliste du dancehall, à travers deux de ses stars féminines, Maureen et Shannon. Métropolitains : le futur de la pop française est déjà ultra-marin.

Quelques petites réminiscences un peu soudaines et anodines amènent parfois à de fabuleuses découvertes. Et aujourd’hui, ce sont deux perles pour le prix d’une, avec deux albums de Jabu, rayonnant trio de Bristol affilié au collectif Young Echo : Sweet Company et son double dub, Versions.

Ancrée dans la mythologie basque et polysémiquement concrète, la musique de Clarice Calvo-Pinsolle aka Lamina agit avec finesse et simplicité sur des mondes sonores épars et nos imaginaires. On écoute ensemble son album Amalur, sorti l’année dernière sur le label Complex Holiday.

Pour commencer la semaine une sélection de merveilleux morceaux disco, house, lovers rock, UK garage et trance qui parlent de tomber amoureux.

Musique Journal a aujourd’hui la joie d’accueillir une nouvelle contributrice, Alice Butterlin, qui nous parle de la musicienne franco-argentine Fiesta en el Vacío et de son album Miraflores.

Loïc Ponceau contemple une pièce audiovisuelle longue et décontractée de David Behrman, filmée par Robert Ashley, soit deux figures historiques de la scène expérimentale ou minimaliste américaine. Une expérience sonore et optique qu’il apprécie particulièrement (et à ce jour exclusivement) en basse résolution sur YouTube.

L’electro des puristes est sans doute le genre le plus stable de tout le spectre électronique. Ectomorph, projet majeur du genre, initié dans le Michigan en 1994, fait se croiser culte de la 808, modernisme austère et culture BDSM. Une musique fétichiste dans tous les sens du terme, qu’on ne comprend vraiment qu’en s’y soumettant.

Trois Guadeloupéennes buveuses de Hennessy, une ado eighties sur une instru baléarique, de la deep house chantée en français, et un tube oublié de Lord Kossity : Musique Journal vous a concocté un repas copieux à l’approche des fêtes.

“Redécouvert” au cours de la décennie écoulée pour ses travaux les plus expérimentaux, le Serbe Mitar Subotić avait, avec son alias Suba, tenté la grande aventure de la musique lounge de la fin des 90s. Mais une lounge très personnelle, mitée par la noirceur et l’urgence de São Paulo, ville d’adoption de Subotić, entre saudade et capitalisme tardif.

Julie Ackermann est littéralement ravie face aux interrogations mélodramatiques d’un duo suédois qui compose de la trance comme Christopher Nolan réalise des blockbusters critiques.

Sorti en janvier dernier, l’album Jours de grève réunit chez Versatile la légende folk psychédélique Emmanuelle Parrenin et l’exilé dusseldorfois Detlef Weinrich, alias Tolouse Low Trax. En ce jeudi de l’Ascension, Maxime Bisson y voit une bonne occasion d’élever nos esprits au dessus des notions de travail et de formatage artistique. 

Maxime Jacob nous raconte comment il s’est découvert en 2020 une passion pour le reggae et pour le dub, notamment grâce à la musique du mystérieux projet Seekers International, qui malaxe jungle, dancehall et lovers rock. 

Ce matin, nous sommes heureux de donner la parole à Benjamin Caschera, de la Souterraine. Il évoque un peu l’une des dernières sorties de son non-label (disons plateforme), mais nous raconte surtout sa rencontre salutaire avec la musique réunionnaise et en particulier avec le maloya à travers une compilation sortie chez Strut en 2017.

En ce mardi matin, un nouveau contributeur du nom de Monplaisir évoque la modestie salutaire de Wizard Apprentice et de ses morceaux et vidéos fabriqués sur des logiciels hyper basiques. Une nouvelle forme de free music, qu’il nous fait découvrir dans Musique Journal.

Retour doux-véner sur les grandes années de l’électronica, par Virgile Iscan.

Avec le NSRD puis en solo, Hardijs Lediņš a fabriqué sans que personne ne le lui demande les premiers morceaux électroniques à voir le jour dans cette ancienne république balte de l’URSS.

Il est temps de faire croquer les potes : on commence par Nicolas Molina et son entreprise de plages artificielles imprimées en 3D.

Ce jeune mystique digital invoque les esprits blanc cassé de l’Angleterre d’hier et d’aujourd’hui.

En ce mercredi matin, c’est un nouveau rédacteur de Musique Journal, Hervé Loncan, qui va nous parler de ce groupe anglais méprisé par la grande histoire.

Mais il est vrai qu’en ce moment la dance music tanzanienne fait des bonnes pointes de vitesse.