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Tel un prophète en cure thermale un peu fumeux (dans tous les sens du terme), Loïc Ponceau ausculte les entrailles de œuvres sorties cette année ! Il en retire ainsi une prédiction à la Paco Rabanne, à savoir le retour d’une musique de proximité autrement populaire, qu’il nomme « l’âge des néo-MJC » – rien que ça.

À la rencontre d’un ex-rockeur suédois qui a décidé de siffloter plutôt que de chanter – un choix qui contre toute attente n’est pas si agaçant que ça, bien au contraire.

La sainte patronne du hobo chic a, dans le « down » de sa carrière et comme le titre de cet article le rappelle, tenté des trucs. Exégèse d’une œuvre peu connue donc, Ghostyhead, toutefois remplie d’expérimentations belles et audacieuses.

Été 2021 : Maxime Bisson, notre cher détective hispanophile, cherche à comprendre comment l’un des tubes de son enfance, le trépidant « Aserejé » de Las Ketchup, a pu être entendu par certains auditeurs comme une louange de Belzébuth. Enquête.

À l’âge vénérable de 32 ans, Loïc Ponceau vous instruit juste avant midi de ce qu’il nomme, cabotin, la « musique de jeunes », avec le mix (sur soundcloud, évidemment) d’un de ses pratiquants, Trigore – un « jeune » donc, avec lequel il entretient par ailleurs des liens défiant toute conception sérieuse de l’éthique et de la morale.

La pop est-elle une musique post-industrielle comme les autres ? En s’attardant sur quelques unes des sorties les plus accrocheuses et accessibles d’un label au catalogue impeccable, bruit direct disques, Loïc Ponceau se confronte à cette question alambiquée ne nécessitant pas forcément de réponse.

Pierre-Arthur Michau aka PAM (aka l’homme dans le coup : feu Okonkole Y Trompa, la Fondation Petya Sasser Rike, les soirées Raguénès) signait il y a maintenant plus de 2 ans son premier texte pour Musique Journal, consacré à un très beau disque de pop instrumentale et faussement rétro de Tomoki Kanda.

En 2019, Beacon Sound rééditait Euphoria, premier album du groupe Insides. Sautant sur l’occase, Étienne Menu en profitait alors pour revenir sur cette œuvre inaugurale très ambient-pop mature du duo impudique de Brighton.

La mise au vert, musicale ou non, est-elle une chimère vaillant la peine d’être poursuivie ? Voilà la question covid-friendly que se pose ce matin Simon Grudet – sang neuf ! – à propos d’Endless Bliss Weekender, premier album du duo Hysterical Love Project. Une œuvre distante et pourtant immédiate, façonnant un trip-hop pastoraliste jouant de ses illusions et dérives.

Pour la fin de semaine, place à la jeunesse ! Loïc Ponceau s’enthousiasme aujourd’hui pour les balles afropop haute-vélocité (et beaucoup trop chargées en sucre pour son métabolisme) de Merveille et d’Highlyy, deux chanteuses estampillées TikTok qui excellent dans l’hybridité langagière et une certaine ergonomie frondeuse du verbe – à la congolaise, quoi !

Quoi de mieux que des vapeurs louches et chargées en substance pour démarrer la semaine comme si elle se finissait ? Pour ce faire, Mathias Kulpinski nous parle dans un texte concis d’une collection de 4 remixes d’une même chanson du groupe Babasonicos par une figure illustre de la musique électronique argentine, Daniel Melero.

Ça ne rajeunira personne (ou justement si, peut-être) mais Maïssa Daoudi, très chère et trop rare collaboratrice nous revient aujourd’hui en nous proposant, contre toute attente, l’élégie d’un étincelant groupe britannique, Pulp, incarnation d’une noblesse ouvrière obstinée et malmenée.

Ça se confirme : nous sommes, depuis un moment déjà, au cœur d’une longue nuit. Pour l’accompagner dans ce voyage incertain et encaisser les turbulences tout en acceptant la douleur, Loïc Ponceau a trouver un salut momentané dans le dernier album du duo Acte Bonté, l’élégamment et très justement nommé Service de Nuit.

Durant la première moitié des années 2000, une partie de la pop britannique fut le théâtre d’une reconfiguration étonnante, l’amenant à faire de la banalité et du malaise propre au kitsch des vertus cardinales. Un paradigme notamment ancré dans un sampling aussi déroutant qu’évident, qu’incarne particulièrement bien l’album ’64-’65 du duo Lemon Jelly, dont nous parle aujourd’hui Mathias Kulpinski.

Dans la suite logique d’un précédent article sur une chanson de Tété et pour clôturer le mois d’Août dans un iconoclasme total, Nicolas Golgoroth s’attaque à une très grosse pièce du pop-rock-variet’-FM français qui, en 2003, n’a laissé personne indifférent·e.

En ces derniers jours au sein de la saison intense, votre G.O Ponceau vous propose un mix-résumé toute voile dehors où se croisent chansons fiévreuses vietnamiennes, tubes pour tentes Trigano et égarement post-industriels caniculaires.

C’est la fin de semaine, la mi-août est presque là : la période idéale pour commencer à cultiver, l’air de rien, son bourdon pour la rentrée ! Loïc Ponceau vous propose donc la BO parfaite de ce moment, un tube définitif de la France qui ne sait pas trop comment elle se sent, « À la faveur de l’automne» de Tété.

En ce début de semaine, Aurore Debierre nous propose une playlist consacrée à l’énigmatique chanteuse Léonie Lousseau et évoque intimement sa relation à cette chanteuse très sixties, entre pop chewing gum et patchouli.

Loïc Ponceau découvre un disque estival mais quasi pas référencé, signé d’un duo cap-verdien basé au Portugal. Il fait remonter au passage ses souvenirs d’une jeunesse passée dans une aire incontestablement lusophone du Val-de-Marne. 

Contrairement à ce que son nom pourrait laisser entendre, Minum Vietnamini n’est pas l’œuvre d’une amicale de vétérans américains dyslexiques et fans de Dwayne Johnson, mais un très bel album de pop-rock littéral et désaxé, bricolé par un Finlandais fun, modeste et talentueux, Tuomas « Moppi » Toiviainen.

Dans une excursion périlleuse sur les rives de la pop post-moderne, Etienne Menu évoque l’indie des années 2000 et ses courants plus ou moins écoutables, pour nous entretenir d’une œuvre ambivalente, audacieuse à défaut d’être parfaite : Eggs, second et dernier album du groupe scandinave Oh No Ono.

Chanteur des légendaires Zombies, Colin Blunstone a mis en forme, avec son album One Year, une orfèvrerie pop où se déploie une sensibilité et une fragilité exacerbée venant bousculer les codes de la masculinité de son époque. Et ce matin, pour notre plus grand  bonheur, Aurore Debierre nous en dit plus !

Le blues, le spleen, le cafard, mais en français, s’il vous plaît ! Rod Glacial revient sur le second volume de Trottoirs Mouillés, sélection de qualité de morceaux pour maintenir sa déprime au summum dans une ambiance pré Loi Évin.

Notre contributrice Rrrrrose Azerty revient sur ex. pop music, album hautement synthétique du groupe hétérodoxe ex. happyender girl, formé par le compositeur Cicada_sss et la chanteuse 100 % numérique Hatsune Miku.

Anglaise longtemps installée en France et parfaitement bilingue, la chanteuse et actrice Gillian Hills a enregistré, au milieu d’une farandole de rengaines yéyé, une version à tomber par terre d’un des premiers classiques des Zombies. On écoute en boucle ce chef-d’œuvre pop français au texte addictif. 

En ce jour de mobilisation interprofessionnelle, le camarade Étienne Menu revient pour nous sur un album de pop bien ficelé, symbole d’un artisanat incarné : Défense de Mourir de Bernard Demichelis, collection de tubes généreux et radiophoniques d’un musicien toulousain ayant jusqu’aujourd’hui gardé sa ligne créative.

Quand une expérience d’exploration urbano-musicale dans une ville tentaculaire (ici Mexico) et inconnue aboutie sur une découverte esthétique pleine de sens (la musicienne Mabe Fratti) : c’est ce dont nous entretient aujourd’hui Michaël Spanu dans ce premier article en forme de récit d’aventure.

En découvrant The True World du groupe japonais Nagisa Ni Te, Pierre-Arthur Michaud a vu et entendu ses repères d’auditeur bouleversés pour toujours. Dans cet album décharné qui reste pourtant connecté aux codes de la pop, il a cru percevoir une approche de la durée tout à fait unique. 

Pour démarrer la semaine, Nils Maisonneuve nous propose d’écouter une sublime cassette d’un couple d’étudiants en art des années 80, entre rengaines pop rudimentaires et polyrythmies extraoccidentales.

Avec une certaine émotion, Renaud Sachet revient sur la figure du réalisateur Jean-Louis Comolli et plus particulièrement sur l’un de ses films, On ne va pas se quitter comme ça, sorti en 1981. Ce dernier aborde le crépuscule des bals parisiens en se concentrant sur la Boule Rouge et ses protagonistes, réalisant au passage un vrai film sur la musique, la vie, et le temps qui passe.

On n’épuisera sans doute jamais la discographie de Ryuichi Sakamoto, et constater cette infinitude peut rendre heureux. Aujourd’hui Loïc Ponceau s’intéresse à un album lounge-RnB du Japonais, où apparaissent entre autres ses compatriotes Towa Tei et Satoshi Tomiie, ainsi que plusieurs vocalistes aux irrésistibles phrasés rappés-chantés. Le disque parfait pour flâner en ville un samedi de début d’automne. 

Aurore Debret a le cœur un peu lourd et nous propose aujourd’hui cinq titres français récents, à écouter dans la voiture, vitre baissée et yeux mi-clos, sur le retour des vacances. En d’autres termes, « un petit kissou coucher de soleil » musical pour nous mettre un peu de baume au cœur pour la rentrée.

En 1996, Muriel Moreno, éclatante moitié de Niagara, expérimentait à tout va et en solo avec Toute Seule, album-monde hybride et complexe tout en surprise.

On écoute aujourd’hui le premier album de Magdalena Bay, duo floridien basé en Californie qui réussit à combiner orthodoxie electropop contemporaine et tubes miraculeux.

Sur des compos folk-rock pas dénuées de groove, la Roubaisienne Lucid Beausonge chantait d’une voix lyrique des textes qui parlaient vrai. Du moins sur son disque de 1980, Le Casse-tête, formidable album translatlantique qui respire l’amour du Québec.

Pas impossible que les membres du nouveau groupe parlementaire RN puissent voter contre les consignes de leur parti s’ils entendaient du shatta avant de rentrer dans l’Assemblée. D’ici là, Philippe Llewellyn nous fait découvrir cette forme martiniquaise et minimaliste du dancehall, à travers deux de ses stars féminines, Maureen et Shannon. Métropolitains : le futur de la pop française est déjà ultra-marin.

Aurait-on déjà oublié le second âge d’or de l’indie-rock aux cheveux longs, celui qui survint il y a une dizaine d’années ? Loïc Ponceau l’a en tout cas vu rejaillir dans toute sa fougue alors qu’il exhumait de vieux disques durs, sous la forme du premier album des Londoniens de Yuck.

Dans cet article fleuve en forme de cri d’amour, Marc-Aurèle Baly s’intéresse en profondeur au premier album « bigger than everything » du second groupe de Paul Weller, The Style Council, espace d’expérimentation décousu mais attachant, où tout se tente, sans retenue.

Quelque part entre la bande originale d’anime japonais, la saillie onomatopéique du BBC Radiophonic Workshop et la perfection pop des Zombies, avec en bonus un gros chien dans le titre et un gros chat sur la pochette : Alice Butterlin nous présente aujourd’hui l’album A Big Dog.n de Jody & the Creams, l’un des multiples projets du trop méconnu Alan Jenkins, sorti en 1990. 

Aujourd’hui, laissons-nous toucher au coeur sans médiation par le tendre universalisme franco-nippon de la chanson « Le Pollen » et par l’album du même nom, signé Pierre Barouh et présenté ici par Dan Bensadoun.

Duo afro-britannique, connu pour avoir inventé le terme dream-pop et été pionnier du shoegaze, A.R. Kane a en réalité fait bien plus que ça, et construit en quelques années l’une des plus bouleversantes utopies de la pop, inspirée par tout mais ne ressemblant à rien. Très critiqué à sa sortie, leur dernier long format, plus discipliné que ses prédécesseurs, méritait une réévaluation historique que Musique Journal  vous propose donc aujourd’hui.   

Après le jazz digital auvergnat il y a deux semaines, place aujourd’hui à un disque des années 90 mêlant « musique de bouche » issue de la tradition écossaise et arrangements électroniques proches de la trance ou de la techno. Pierre-Arthur Michau y entend, via ces canaux improbables, une révélation du répertoire gaélique.

Après plusieurs semaines d’interruption inopinée, Musique Journal revient en fanfare avec une sélection de chansons menées par des trompettes, sélectionnées par Manon Torres.

De Carole King, on cite le plus souvent le méga best-seller Tapestry sorti en 1971. On sait moins que cette chanteuse, au départ songwriteuse pour d’autres artistes dans les années 50 et 60, a signé en 1975 une formidable B.O. pour un film d’animation écrit et réalisé par Maurice Sendak, célèbre auteur pour la jeunesse. 

Pierre-Arthur Michau nous parle aujourd’hui du Français Gyeongsu et de son fascinant mini-LP de pop (principalement) instrumentale, qu’on a envie de remettre à peine fini pour en scruter à nouveau les entrailles, sur fond de tonnerre et de pluie battante. 

La longue histoire du collectif anarcho-punk britannique Chumbawamba mériterait un biopic. En attendant, Mathias Kulpinski s’intéresse à leur album de 2002, un mélange de dance-pop et de samples de chansons traditionnelles anglaises qui, balancé entre sincérité et ironie, frôle à la fois le miracle et la catastrophe.

La deuxième ville suédoise est en train de devenir la plaque tournante de la pop concrètement indie, celle que personne n’écoute ou presque, à basse fidélité et à haute intensité. Hervé Loncan nous parle d’un de ses plus fiers représentants, JJ Ulius ou JJULIUS, qui est aussi la moitié de Monokultur (mais qui n’est pas du tout un alias de SCH).

Leslie Chanel nous parle de son amour pour Miharu Koshi et de l’agaçante surestimation du rôle de Harry Hosono dans la musique de cette Japonaise synth-pop, qui s’est ensuite tournée vers la chanson de cabaret à la française.  

Une découverte incroyable aujourd’hui : le duo franco-américain Fievel is Glauque, auteur d’un album capté live, accompagné d’une foule d’instrumentistes différents. Un disque qui en évoque plein d’autres qu’on adore, à la fois sans prétention et plein d’ambition, et qui surtout nous rappelle à quel point la musique est le meilleur moyen de saisir l’instant présent.

Pour passer un weekend léger, on vous recommande l’étonnante anthologie Dynam’hit sortie chez Born Bad, qui explore la variété française option dance/house du début des années 1990. Et vous pouvez également aller écouter le patron de Born Bad interviewé sur Arte Radio, pour la collection de podcasts Transmission.

La pop électronique de Frou Frou, projet d’Imogen Heap sorti en 2002, donne à Julie Ackermann, nouvelle autrice de Musique Journal, l’occasion de repenser son rapport à la nostalgie et à l’espace.

Chanteur originaire du Doubs et musicien pour Thiéfaine, Jean-Pierre Robert a sorti en 1983 et 1984 deux albums passés inaperçus, qui méritent indiscutablement d’être redécouverts aujourd’hui. Vous y entendrez du cafard, de la maladresse, de l’impudeur, mais aussi beaucoup de grâce et d’audace dans les textes et les compositions – un mélange confus qui fait tout le charme de la pop périurbaine eighties.

Leslie Chanel, nouvelle contributrice de Musique Journal, nous parle aujourd’hui de son manque de concerts, de la musicienne Scarlatine et du stéréotype de la fragilité mignonne qu’on associe aux chansons faites par des femmes. 

Trois joyaux de notre pop de la fin des années 90, aux origines respectivement corse, antillaise et kabyle. 

« Confessions » de Vibe pourrait bien être le seul disque de R&B français à pouvoir convaincre ceux qui détestent le R&B français. Ce matin, retour sur un album unique mais mal compris, sorti en major à l’apogée commerciale du rap hexagonal.

Ce matin, on parle du EP de Defensa, duo argentin sophisti-club signé sur le label mexicain N.A.A.F.I.

Pierre Arnoux nous parle en ce lundi matin de Jude, chanteur dont le seul crime est de n’avoir été ni cool, ni soumis.

À la découverte du seul et prodigieux album d’Owusu & Hannibal, dans l’espoir qu’un jour ils en fassent un deuxième.

Natalie Mering alias Weyes Blood a déjà sorti l’album de l’année, je crois.

En 2009 l’album de Matrix Metals avait labouré le sillon de la « pop hypnagogique » jusqu’à en creuser la tombe.

Avec Nile Rodgers et Don Was, les B-52s ont sorti en 1989 l’album le plus roulable de l’histoire de la pop.

La phrase pourrait sonner comme une menace, mais la menace ne faisait pas partie du vocabulaire de Scott Walker, décédé vendredi dernier.

Et au passage, profitons-en pour réhabiliter toute la discographie du Gainsbourg tardif.

C’est grâce à des disques comme ça que plus personne ne s’indigne de la rétromania.