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En 2020, Musique Journal avait déjà parlé du songwriter montévidéen Eduardo Mateo, actif des sixties jusqu’à sa disparition en 1990. Nous revenons aujourd’hui sur son œuvre en élargissant le cadre à la scène psychédélique de la capitale uruguayenne, mieux documentée depuis quelques années, notamment par un album collectif réédité chez Sonamos, division de Crammed Discs.

Rap de Memphis des nineties aujourd’hui, avec The Legend Lady J, dont l’album 2 Hot 2 Handle traverse l’ensemble du spectre sudiste de l’époque, nous dit Loïc Ponceau (qui nous a déjà parlé d’une autre Lady J la semaine dernière pour celleux qui suivent !).

Il a avait une voix de velours qui peluche, vendait disques et livres par dizaines de millions, traduisait si passionnément les chansons de Brel qu’il en était devenu un ami : on parle aujourd’hui de Rod McKuen, artiste en son temps trop populaire pour les élites, et aujourd’hui toujours pas porté par une vague de réhabilitation cool.

Gilbert Laffaille n’est ni Mallarmé ni optimiste de nature, mais cela ne l’a pas empêché de se voir traversé par les Muses pour « Kaléidoscope », ballade épurée et prospère.

Tel un prophète en cure thermale un peu fumeux (dans tous les sens du terme), Loïc Ponceau ausculte les entrailles de œuvres sorties cette année ! Il en retire ainsi une prédiction à la Paco Rabanne, à savoir le retour d’une musique de proximité autrement populaire, qu’il nomme « l’âge des néo-MJC » – rien que ça.

Mouillée, trempée, rincée : dans une analyse de texte passionnée se concentrant surtout sur le premier album de Véronique Sanson, l’« Amoureuse » Aurore Debierre scrute pour nous les liens que la chanteuse tisse entre la flotte et la mélancolie (et nous l’en remercions).

Exégèse, analyse : la semaine a débuté dans le dur et se poursuit ainsi ! Point de metal ici pourtant, mais la mise en chanson courtoise et impétueuse d’un poème par une artiste catalane des Baléares, Maria Del Mar Bonet, décortiquée ici avec amour par Loïc.

Ami de Jul et de Naps, Kalif Hardcore est un des pionniers de ce rap de voyous qui font la fête, si typique du son de Marseille (de la France, du monde !) aujourd’hui. Gracchus Nortug, alors nouveau venu chez Musique Journal mais pas du tout dans le rap game, revenait en 2021 sur sa carrière avec une playlist commentée.

Avec honnêteté et simplicité, Aurore Debierre aborde aujourd’hui une triade relationnelle aux implications complexes, à savoir celle impliquant les parents, leurs enfants et la musique de chacun. Une équation résolue pour elle dans la grâce, notamment avec Khali, rappeur dont l’œuvre hybride et mélancolique lui permet d’accéder à l’ontologie complexe d’une autre génération.

En 1993, la rappeuse LeShaun sortait une chanson rigolarde à la gloire de l’inversion des rôles dans les relations hommes-femmes : ça s’appelait « Wide Open » et le clip avait dû perturber un patriarcat encore peu ouvert aux joies du massage prostatique.

Allez, c’est décidé, petit plaisir : pour le deuxième jour consécutif, encore un article de Julien Morel, et toujours sur le rap qui marche de traviole ! Dans ce texte de 2019, celui-ci revenait sur un groupe ultra-confidentiel de San Diego qu’il présentait, non sans audace, comme le pendant intellectuel de la Three Six Mafia.

Dans la continuité des épisodes météorologiques apocalyptiques de ces derniers jours, Julien Morel revient ce matin sur le premier album éponyme d’un trio de branleurs ayant pas mal altéré la face de la discipline rap au commencement du nouveau millénaire, cLOUDDEAD.

Décédée l’an dernier, la musicienne Hélène Martin avait publié en 1971 un album consacré à Jean Giono sur son label les Disques du Cavalier, accompagné par les Ménestriers. Un projet qui rassemble lectures de textes, chansons et fragments de la voix de l’écrivain provençal, et qui rend brillamment hommage à son œuvre et à son monde.

En ce début de semaine, Aurore Debierre nous propose une playlist consacrée à l’énigmatique chanteuse Léonie Lousseau et évoque intimement sa relation à cette chanteuse très sixties, entre pop chewing gum et patchouli.

C’est dimanche, le jour des cadeaux interlopes ! Cette fois, Loïc Ponceau dépose en présent le rip du skeud d’un obscur dj de hip-hop new-yorkais spécialisé dans le « blend » audacieux et la mixtape : DJ Silva Sir-Fa.

Le blues, le spleen, le cafard, mais en français, s’il vous plaît ! Rod Glacial revient sur le second volume de Trottoirs Mouillés, sélection de qualité de morceaux pour maintenir sa déprime au summum dans une ambiance pré Loi Évin.

Loïc Ponceau tente en amateur l’exégèse de deux morceaux rap/r’n’b certifiés « love et sanglots » présents sur le premier album solo du rappeur Nessbeal, ponte originel de la rime tire-larme, avec Vitaa et Myma.

Hugues Perrot nous raconte aujourd’hui sa découverte d’un projet qui se situe entre l’action culturelle de quartier et le laboratoire clandestin d’expérimentation musicale : le premier album de The Fly Girls, six collégiennes de Brownsville accompagnées par un artiste new-yorkais au sein d’un programme social dédié.

On ne parle pas vraiment assez du Tiny Desk de T-Pain où, en 2014, le pionnier visionnaire de l’auto-tune réalisait une performance live sans recourir à l’outil qui a fait son succès et sa renommée. Loïc Ponceau se charge donc aujourd’hui de ce rappel historique, en évoquant au passage sa rencontre adolescente avec l’un des premiers hits du prodige floridien.

En ce jour de mobilisation interprofessionnelle, le camarade Étienne Menu revient pour nous sur un album de pop bien ficelé, symbole d’un artisanat incarné : Défense de Mourir de Bernard Demichelis, collection de tubes généreux et radiophoniques d’un musicien toulousain ayant jusqu’aujourd’hui gardé sa ligne créative.

On se rappelle Tweet pour ses tubes avec Missy Elliott et Timbaland au début des années 2000, mais on a en revanche moins écouté son album sorti en 2016, et son single enchanteur, encore une fois en featuring avec Missy.

Ronchon et déterminé comme un syndicaliste SUD rail, Loïc Ponceau ajoute sa pierre à l’édifice démarré la semaine dernière par Étienne Menu. Il en profite pour nous parler d’une chanson en forme de résolution pour l’année à venir, cadrant bien avec son esprit du moment : « J’reste une Hard » de Nasty. Et bonnes fêtes !

La musicienne rouennaise Marie-Ange Cousin a sorti en 1980 un merveilleux premier album qui parle de grossesse, d’enfantement, d’allaitement et d’amour du nourrisson sur fond de jazz-prog basse-fidélité, tantôt virevoltant tantôt moite. Un disque qui plonge dans les profondeurs de la maternité, ça nous change du dad-rock !

Notre contributeur Marc-Aurèle Baly revient nous faire un petit coucou et en profite pour nous parler du premier EP de Marie Audigier, découvert par lui dans un contexte fluvial et posé. Un disque de pop ambivalent, à la fois solaire et vespéral, dont la non-voix de sa protagoniste principale magnifie les compositions.

Julien Morel revient sur sa découverte, alors qu’il était en seconde, du deuxième album de Capone N Noreaga, légendaire duo de thug rap de Queensbridge. Un disque confus avec pas mal de moments mémorables, qui témoigne d’une période charnière pour le son new-yorkais.

Avec une certaine émotion, Renaud Sachet revient sur la figure du réalisateur Jean-Louis Comolli et plus particulièrement sur l’un de ses films, On ne va pas se quitter comme ça, sorti en 1981. Ce dernier aborde le crépuscule des bals parisiens en se concentrant sur la Boule Rouge et ses protagonistes, réalisant au passage un vrai film sur la musique, la vie, et le temps qui passe.

On n’épuisera sans doute jamais la discographie de Ryuichi Sakamoto, et constater cette infinitude peut rendre heureux. Aujourd’hui Loïc Ponceau s’intéresse à un album lounge-RnB du Japonais, où apparaissent entre autres ses compatriotes Towa Tei et Satoshi Tomiie, ainsi que plusieurs vocalistes aux irrésistibles phrasés rappés-chantés. Le disque parfait pour flâner en ville un samedi de début d’automne. 

Sur des compos folk-rock pas dénuées de groove, la Roubaisienne Lucid Beausonge chantait d’une voix lyrique des textes qui parlaient vrai. Du moins sur son disque de 1980, Le Casse-tête, formidable album translatlantique qui respire l’amour du Québec.

Aujourd’hui, laissons-nous toucher au coeur sans médiation par le tendre universalisme franco-nippon de la chanson « Le Pollen » et par l’album du même nom, signé Pierre Barouh et présenté ici par Dan Bensadoun.

Nicolas Peillon aka PureBakingSoda retrace aujourd’hui la collaboration haute en couleurs entre Jackie Chain, rappeur de l’Alabama, et de ses beatmakers les Block Beattaz, à la fois inspirés par les country rap tunes et les sonorités spatiales chères à leur localité de Huntsville, où la NASA a installé un centre d’essais.

Trois Guadeloupéennes buveuses de Hennessy, une ado eighties sur une instru baléarique, de la deep house chantée en français, et un tube oublié de Lord Kossity : Musique Journal vous a concocté un repas copieux à l’approche des fêtes.

Musique Journal a aujourd’hui la joie d’accueillir Nicolas Peillon, aka Pure Baking Soda, qui évoque le premier album de Witchdoctor de la Dungeon Family, sorti en 1997. Un disque incroyable, hélas un peu tombé dans les oubliettes du rap alors qu’il marquait pourtant, aux côtés d’Aquemini d’OutKast et de Soul Food de Goodie Mob, la naissance d’un rap mystique et moite, propre à Atlanta.

Damencio de Fusils à Pompe revient aujourd’hui sur l’album Haram de Armand Hammer, sorti en début d’année. Un disque produit par le grand Alchemist, qui visiblement n’a aucun problème à bosser avec des artistes confidentiels, et encore moins à composer pour eux des prods incroyables.

Si vous n’avez toujours pas fait l’acquisition du livre TRAP, édité par Divergences et Audimat en mai dernier, ce mix brillant signé par nos deux confrères et amis de l’Abcdr du Son, qui retrace l’histoire de cette scène à travers ses grands beatmakers et ses instrus majeures, devrait vous aider à finaliser l’acte d’achat.

Guillaume Echelard se demande s’il n’est pas devenu un puriste infernal du rap en réécoutant l’incohérente mixtape 1017 Thug 3: The Finale de Young Thug, sortie en 2014, qu’il trouve beaucoup plus excitante que les projets plus récents et plus sages du prodige d’Atlanta.

Un hyper-obscurité hip-house de Chicago revient dans la lumière grâce au label canadien Mixed Signals, et se révèle un chef-d’œuvre de suspension des genres et de la temporalité.

Les Britanniques Little Simz et Cleo Sol chantent la solidarité féminine avec beaucoup plus d’à-propos et beaucoup plus de talent que Camille Lellouche. 

Le rap festif de Baton Rouge, en Louisiane, est rythmé par les tubas et les percussions. Guillaume Echelard a passé quelques mois là-bas en 2018 et il nous propose une sélection des tracks qui secouent (ou ont déjà secoué) les clubs de la jigg city.

On l’a cru disparu, mais le boom-bap semble en réalité vivre une longue agonie où les samples prennent tant de place que le groove des batteries semble, lui, bel et bien s’éteindre. Passage en revue de trois disques qui témoignent de ce moment spécial de l’histoire du rap new-yorkais, avec Dr Yen Lo, Mike et Akai Solo.

Chanteur originaire du Doubs et musicien pour Thiéfaine, Jean-Pierre Robert a sorti en 1983 et 1984 deux albums passés inaperçus, qui méritent indiscutablement d’être redécouverts aujourd’hui. Vous y entendrez du cafard, de la maladresse, de l’impudeur, mais aussi beaucoup de grâce et d’audace dans les textes et les compositions – un mélange confus qui fait tout le charme de la pop périurbaine eighties.

Leslie Chanel, nouvelle contributrice de Musique Journal, nous parle aujourd’hui de son manque de concerts, de la musicienne Scarlatine et du stéréotype de la fragilité mignonne qu’on associe aux chansons faites par des femmes. 

Retour sur un chef-d’œuvre oublié du rap new-yorkais sorti en 2001 : Plantation Rhymes de Bigg Jus, ex-Company Flow. Un classique lo-fi mais virtuose, saturé de rage et de beauté. 

Guillaume Echelard nous parle de Mari Boy Mula Mar, rappeur de Milwaukee à la fois hanté et enchanté par l’autotune, et de son projet Overflow sorti en 2019. L’occasion d’évoquer au passage le renouveau du rap de la Rust Belt.

Le beatmaker de New Orleans a inventé à la fin des années 90 le son futuriste du rap dit « bling », incarné par Juvenile et le très jeune Lil Wayne, les rappeurs stars de son label Cash Money. Auteur d’une œuvre aussi populaire qu’avant-gardiste, il mérite plus que jamais d’être considéré comme un dieu de la production hip-hop.

On ne parle pas assez du rappeur parisien Loveni, et on dit encore moins qu’il est fan de house old-school au point d’avoir enregistré un merveilleux mix plein de Moodymann, d’Aaron Carl et de Pal Joey. Et en supplément weekend : on a adoré le dernier single de La Femme.

Un freestyle qui atteste des performances surhumaines des membres du Ruff Sqwad, crew pionnier du grime anglais, et qui rappelle que le rap est avant tout l’art de se transformer en super-héros face au micro.

La jeunesse chilienne est dans dans les rues depuis de longs mois. Ses efforts ont payé puisque hier, c’est toute la population qui était appelée à se prononcer au sujet de la nouvelle constitution. Une talentueuse chanteuse du nom de Dadalú compte parmi ces jeunes et Maxime Bisson profite donc de l’actualité pour nous faire découvrir sa musique, une sorte de trap lo-fi, mélancolique et inspirée. 

L’album La voie du peuple de Démocrates D est-il un classique sans couronne du rap français des années 90 ?

Sorti en avril dernier, le projet Primera Temporada de Zuukou Mayzie est en ce moment, et sûrement pour longtemps, notre disque préféré de rap français. 

Si personne n’est obligé d’adhérer à 100% au rap francophone, il faut quand même reconnaître que depuis quelques années le genre a vraiment la grosse forme. La preuve en cinq morceaux récents, de styles variés mais de qualité uniformément impressionnante.  

Ce matin, Musique Journal vous recommande non pas un disque mais un podcast : celui consacré par l’équipe de L’Abcdr du son au rap français des années 2010. À écouter absolument, même si vous n’écoutez jamais ce genre de musique, juste pour le plaisir d’entendre s’exprimer des vrais passionnés sur leurs obsessions.   

Derrière le mur des blockbusters du rap US, il y a des centaines d’artistes de talent, pas encore trop stressés par la gestion de leur carrière, ni trop soucieux du regard des autres. Ce sont ces originaux et originales, aux voix et aux instrus pas piquées des hannetons, que DJ Slow met à l’honneur dans une série de mixtapes dont le quatrième volume vient de sortir.

Ce matin, on zappe un instant les petits trésors oubliés et on parle d’une grosse nouveauté : Herstory in the Making, le très impressionnant premier album de Young M.A., probablement déjà premier des classements de fin d’année dans la catégorie VRAI RAP.

Sans être exactement passée inaperçue en France, la mixtape Telefone de la rappeuse Noname mérite tout de même de recevoir votre attention si vous ne l’aviez pas découverte à sa sortie voici trois ans.

Pour finir la semaine, Musique Journal a décidé d’enfin céder à la tentation de poster des trouvailles plus ou moins obscures du rap vintage de la côte est des États-Unis. Il y sera question, en vrac, du producteur K-Def, des divisions hip-hop de deux labels mythiques, de Kenny Dope en version beatmaker et des nombreux rappeurs qui ont inspiré DMX.

Dans le rap francophone, c’est rare qu’un premier album soit aussi ambitieux, inspiré et abouti que celui que le Suisse Makala et son producteur Varnish La Piscine sortent aujourd’hui. Peut-être parce que les deux artistes n’y essaient pas vraiment de faire du rap qui marche, et qu’ils se contentent juste d’être incroyables.

Ce matin, Julien Morel revient sur cinq morceaux du fameux crew du Val-de-Marne, enregistrés à leurs débuts et en équipe. Rohff, Kery James, 113, Intouchable et tous leurs copains : à Orly-Choisy-Vitry, on n’avait pas besoin de se croire à Queensbridge pour faire du vrai rap.

La rappeuse originaire de Lyon, proche de Jordeee et membre du crew 667, vient de sortir un disque plein de relief, de sexe et de lean.

Ni patrimonial ni irrévérencieux, le rappeur psychédélique californien incorpore toujours aussi bien influences soul ou rock à son idiome moderne et offre avec « Igor » le meilleur successeur possible au chef-d’œuvre « Scum Fuck Flower Boy ».

Génie des non-voix féminines de la pop francophone.

Le lâchage de rampe dans la chanson fin 70 début 80 : une histoire française.

Et au passage, profitons-en pour réhabiliter toute la discographie du Gainsbourg tardif.

Un public en transe, des Roots en feu et le « best rapper alive » en plein effet, pour le meilleur live de rap jamais sorti.

La variété psychédélique en descente, sur l’unique album de ce parolier et producteur proche de Mouloudji et de Saravah.