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Malgré les deux jeux de mots de son titre, cet article ne respire pas la joie, oh non. Loïc Ponceau conte aujourd’hui l’histoire d’une camarade tombée « au chant d’honneur » : Chantal Sitruk, choriste de session et chanteuse de disco volontairement maintenue dans l’ombre, dont l’œuvre est aussi courte et tragique que sa vie.

Gilbert Laffaille n’est ni Mallarmé ni optimiste de nature, mais cela ne l’a pas empêché de se voir traversé par les Muses pour « Kaléidoscope », ballade épurée et prospère.

Le monde est triste et, proportionnellement, le besoin de poésie, élevé. Ainsi, pour subvenir à la demande, souvenons nous : il y a 3 ans, une magicienne du vocable (Maïssa Daoudi) évoquait l’œuvre d’une autre (Chante, de la Belge Claude Lombard). Espérons que cela suffira.

Rappelons nous de ce court mais enjoué article de monsieur Menu (dis, quand reviendras-tu ?) pour « La fille de Recouvrance », album bouleversant de la chanteuse brestoise Claude Le Roux. Une œuvre apparemment passée sous les sonars et orchestrée par l’arrangeur de Jacques Brel, qu’Étienne nous présentait dans un field recording d’intérieur singulier et émouvant.

Au cœur de l’aujourd’hui mythologique confinement de 2020, Fanny Quément écrivait au sujet de quatre morceaux fort différents les uns des autres et qu’elle ne pouvait pas s’arrêter d’écouter. Elle en profitait au passage pour parler radio DIY de circonstance, écoute créatrice, ritournelle et circulation des boucles.

Décédée l’an dernier, la musicienne Hélène Martin avait publié en 1971 un album consacré à Jean Giono sur son label les Disques du Cavalier, accompagné par les Ménestriers. Un projet qui rassemble lectures de textes, chansons et fragments de la voix de l’écrivain provençal, et qui rend brillamment hommage à son œuvre et à son monde.

En ce début de semaine, Aurore Debierre nous propose une playlist consacrée à l’énigmatique chanteuse Léonie Lousseau et évoque intimement sa relation à cette chanteuse très sixties, entre pop chewing gum et patchouli.

Le blues, le spleen, le cafard, mais en français, s’il vous plaît ! Rod Glacial revient sur le second volume de Trottoirs Mouillés, sélection de qualité de morceaux pour maintenir sa déprime au summum dans une ambiance pré Loi Évin.

Les poètes·ses parlent aux poètes·ses : enflammé comme toujours, Thomas D2S émet depuis sa cité libre individuelle vers l’au-delà et offre à sa chère et légendaire Colette Magny une ode fantasmagorique, et une micro-playlist pour celleux qui ne l’ont jamais entendue !

À l’occasion de l’ouverture de l’exposition « Contre-Bande : musiques alternatives et culture cassette en Auvergne Rhône-Alpes 1980-1999 » accueillie ces jours-ci à la Bibliothèque municipale de Lyon, nous sommes allés poser quelques questions bien senties au jeune homme à l’origine de l’événement, Simon Debarbieux, qui nous a parlé mail art, indus et préservation d’un patrimoine régional oublié.

On se penche sur le cas de la B.O. de Nestor Burma, la série fleuve centrée sur le personnage inventé par Léo Malet et incarné par Guy Marchand, pour laquelle Christian Gaubert a composé un score très « crapule-chic », constitué à 90 % de cordes et de brume, entre les bas-fonds et l’éther céleste, un trajet en métro aérien un soir d’hiver et un volet inédit de Final Fantasy. Un chef-d’œuvre certifié Musique Journal, en tout cas.

En ce jour de mobilisation interprofessionnelle, le camarade Étienne Menu revient pour nous sur un album de pop bien ficelé, symbole d’un artisanat incarné : Défense de Mourir de Bernard Demichelis, collection de tubes généreux et radiophoniques d’un musicien toulousain ayant jusqu’aujourd’hui gardé sa ligne créative.

La musicienne rouennaise Marie-Ange Cousin a sorti en 1980 un merveilleux premier album qui parle de grossesse, d’enfantement, d’allaitement et d’amour du nourrisson sur fond de jazz-prog basse-fidélité, tantôt virevoltant tantôt moite. Un disque qui plonge dans les profondeurs de la maternité, ça nous change du dad-rock !

Décédée en 1985, la chanteuse et songwriteuse Danielle Messia a signé une poignée de chansons à la fois déchirantes et groovy, qu’on voudrait entendre tous les jours sur la FM. Il est temps d’honorer la mémoire de ce talent oublié de la chanson des années 80.

Notre contributeur Marc-Aurèle Baly revient nous faire un petit coucou et en profite pour nous parler du premier EP de Marie Audigier, découvert par lui dans un contexte fluvial et posé. Un disque de pop ambivalent, à la fois solaire et vespéral, dont la non-voix de sa protagoniste principale magnifie les compositions.

Notre contributeur-aventurier Thomas Dunoyer de Segonzac signe une liste-poème qui donne envie d’écouter l’Œuvre désintégrale du poète sonore François Dufrêne. Une œuvre comme un monde de viscères, avec la voix comme élément central.

Avec une certaine émotion, Renaud Sachet revient sur la figure du réalisateur Jean-Louis Comolli et plus particulièrement sur l’un de ses films, On ne va pas se quitter comme ça, sorti en 1981. Ce dernier aborde le crépuscule des bals parisiens en se concentrant sur la Boule Rouge et ses protagonistes, réalisant au passage un vrai film sur la musique, la vie, et le temps qui passe.

Frapper vite et dur : c’est le projet de l’“autre hardcore” de Yann Dub et Explore Toi, musiciens français auxquels les éditions Gravats consacrent une rétrospective, Nation de la Boue. Un disque posant les contours d’un univers musical qui ne transige pas, refuse, et prend l’autoroute techno à contresens.

On se plonge aujourd’hui dans l’œuvre d’un chanteur algérien francophone dont les disques de variété soul magnifiquement arrangés sont hélas tombés aux oubliettes de l’histoire de la pop française.

En 1996, Muriel Moreno, éclatante moitié de Niagara, expérimentait à tout va et en solo avec Toute Seule, album-monde hybride et complexe tout en surprise.

Sur des compos folk-rock pas dénuées de groove, la Roubaisienne Lucid Beausonge chantait d’une voix lyrique des textes qui parlaient vrai. Du moins sur son disque de 1980, Le Casse-tête, formidable album translatlantique qui respire l’amour du Québec.

Aujourd’hui, laissons-nous toucher au coeur sans médiation par le tendre universalisme franco-nippon de la chanson « Le Pollen » et par l’album du même nom, signé Pierre Barouh et présenté ici par Dan Bensadoun.

Musique Journal accueille aujourd’hui un nouveau contributeur en la personne de David Chouferbad, qui s’intéresse à un disque français hallucinant, enregistré en 1991 par la Compagnie Chez Bousca. Une rencontre dont on n’aurait osé rêver entre le répertoire auvergnat traditionnel, les synthés digitaux et l’esprit du jazz européen.

À force de hanter les réserves de la médiathèque où il travaille, Renaud Sachet est tombé sur le CD d’un chanteur de variété parallèle, qui se trouve également être le papa du plus célèbre tonsuré de la scène électro.

Après une trêve impromptue, Musique Journal ressort aujourd’hui un podcast de Raphaël Top Secret mis en ligne en 2018, entre instrus R&B, street soul anglaise et utopie deep house, pour évoquer ce sentiment de « cool mélancolie » qui peut flotter dans les grandes villes en période estivale.

Sorti en janvier dernier, l’album Jours de grève réunit chez Versatile la légende folk psychédélique Emmanuelle Parrenin et l’exilé dusseldorfois Detlef Weinrich, alias Tolouse Low Trax. En ce jeudi de l’Ascension, Maxime Bisson y voit une bonne occasion d’élever nos esprits au dessus des notions de travail et de formatage artistique. 

Si la library française seventies est déjà bien documentée, on connaît moins celle qui s’est diffusée plus tardivement, au format CD, et qui s’est déployée vers des registres plus digitaux, entre jazz-fusion et variété synthétique. Américain installé en France, Nate Davis aka Unchained a creusé cette zone grise de la musique hexagonale au kilomètre.

Pour passer un weekend léger, on vous recommande l’étonnante anthologie Dynam’hit sortie chez Born Bad, qui explore la variété française option dance/house du début des années 1990. Et vous pouvez également aller écouter le patron de Born Bad interviewé sur Arte Radio, pour la collection de podcasts Transmission.

Mathias Kulpinski nous emmène aujourd’hui en Euskal Herri pour nous parler d’un album enregistré en 1991 par le chanteur basque Benat Achiary avec Bernard Lubat, l’une des figures les plus libres et les plus inspirées du jazz français. Et ça donne une rare occurrence de musique à la fois traditionnelle, synthétique et improvisée. 

Chanteur originaire du Doubs et musicien pour Thiéfaine, Jean-Pierre Robert a sorti en 1983 et 1984 deux albums passés inaperçus, qui méritent indiscutablement d’être redécouverts aujourd’hui. Vous y entendrez du cafard, de la maladresse, de l’impudeur, mais aussi beaucoup de grâce et d’audace dans les textes et les compositions – un mélange confus qui fait tout le charme de la pop périurbaine eighties.

Alors que Tonton David nous a quittés il y a peu, nous vous recommandons aujourd’hui le premier album de son ami Pablo Master : un trésor du reggae français sorti en 1987 et produit par une sommité du dub britannique. 

Il a composé le générique de « Bas les masques » de Mireille Dumas et sa musique fonctionnelle a beaucoup nourri le paysage audiovisuel français sous le deuxième mandat de François Mitterrand. Peut-on dire que René Aubry a semé sans le savoir les graines d’une hauntology hexagonale ? Musique Journal tente de répondre à cette brûlante question en écoutant son album Libre parcours.

Après le hard & heavy hexagonal la semaine dernière, Musique Journal s’intéresse aujourd’hui au Southern rock à la française de Béton Vibré, formation éphémère de la fin des années 70 qui a donné au boogie sudiste une French Touch très punk.

Si les scènes punk ou new wave de la France des années 80 sont aujourd’hui bien documentées, on connaît moins les groupes hard & heavy qui à la même époque proliféraient dans notre pays. Heureusement, Louis Georget s’en occupe désormais et revient pour nous sur les mérites d’Océan, de Warning, de Speed Queen ou des Satan Jokers. 

Trois joyaux de notre pop de la fin des années 90, aux origines respectivement corse, antillaise et kabyle. 

Guitariste toulousain fanatique de John Fahey, Cyril Lefebvre a sorti à la fin des années 70 plusieurs albums qui slident avec grâce entre les genres et les humeurs, dont un intrigant album mi-français mi-américain, intitulé Cocaine Blues.  

Fleur de métal de Jad Wio serait-il un lost classic du rock français ? Nous avons rencontré Bertrand Burgalat, qui au début des années 90 avait produit cet album, préfigurant largement le travail de Air, sous un vernis glam et psychédélique pas forcément facile à vendre au public hexagonal de l’époque. 

La chanteuse Anne Sylvestre vient de mourir à l’âge de 86 ans. Musique Journal ne fait plus de notices nécrologiques, mais nous tenions à vous faire partager le merveilleux texte que Fanny Quément avait écrit à son sujet l’an dernier, dans le numéro 13 d’Audimat, avec une playlist pour accompagner la lecture.

Une sélection de merveilles pas vraiment obscures, mais peut-être pas assez écoutées, que Serge Gainsbourg a composées pour le cinéma tout au long de sa carrière.

L’exposition Miniatures touche à sa fin: clôturons notre cycle consacré aux trésors cachés du disque pour enfants en célébrant comme il se doit la production disco-pop la plus méconnue de la chanteuse culte Jacqueline Taïeb.

Avant-dernier chapitre de notre cycle consacré aux trésors cachés de la musique pour enfants, exhumant chaque mercredi un disque du riche Fonds patrimonial Heure Joyeuse, dans le cadre de l’exposition « Miniatures ». Aujourd’hui, plongée dans le versant commercial et synthétique de la musique de dessins animés à travers l’histoire de l’empire Saban et Lévy, de Goldorak aux Maîtres de L’Univers.

Cinquième mouvement de notre série dédiée aux trésors cachés piochés dans le Fonds patrimonial Heure Joyeuse à l’occasion de l’exposition Miniatures. Cette semaine: à la découverte des incursions de la lutherie spectrale des Structures Sonores Lasry-Baschet dans le secteur du disque pour enfants.

Nous ne pensions pas un jour succomber aux charmes du barde d’Astaffort, dans le Lot-et-Garonne. Et pourtant, avec ses balades écorchées et ses cavalcades incandescentes, Carte Postale nous a totalement conquis.

Quatrième volet de notre série consacrée aux trésors cachés du disque pour enfants, dans le cadre de l’exposition Miniatures inaugurée ce weekend à Paris. Cette semaine: partant des 45 tours en langue bretonne de la harpiste Kristen Noguès, retour sur les mutations à l’œuvre au cœur des musique folk et traditionnelles d’ici et d’ailleurs, dans la France des années 1970.

En attendant l’inauguration samedi de l’exposition Miniatures, troisième étape de notre série consacrée aux trésors cachés du disque pour enfants, exhumant chaque semaine un disque tiré du riche Fonds patrimonial Heure Joyeuse. Aujourd’hui, plongée au cœur du singulier corpus d’enregistrements bruitistes et expérimentaux élaborés et édités dans le contexte de la pédagogie Freinet.

Poursuite de notre cycle consacré aux trésors cachés de la musique pour enfants, exhumant chaque semaine un disque du riche Fonds patrimonial Heure Joyeuse, dans le cadre de l’exposition « Miniatures ». Cette semaine, au rayon des contes et légendes : comment Pierre Henry, l’un des fondateurs de la musique concrète, se retrouva à mettre en ondes de très intrigantes fictions sonores pour enfants.

Musique Journal ouvre aujourd’hui une nouvelle série, consacrée au disque pour enfants et conçue par notre ami Sylvain Quément de Radio Minus, qui va également proposer une exposition sur le sujet dans une médiathèque parisienne au mois d’octobre. On démarre par les chansons Disney très DIY de notre Henri Salvador national.

On ne réécoute sans doute pas assez Marc & Robert, troisième album des Rita Mitsouko. Après le carton de The No Comprendo, le duo parisien avait tenté quelque chose d’autre : inégal, le résultat contient des moments non pas de grâce, mais de fièvre, de peine et de laideur qui le rendent très singulier dans le paysage francophone, et même dans la discographie des Rita. 

L’été n’est pas encore vraiment là et il est donc recommandé d’écouter des tubes français  de l’été 90 ou 91 pour faire venir la torpeur. Aujourd’hui, focus sur le premier album de la chanteuse Atlantique, connue pour avoir été « Poussée par le vent », puis clin d’œil à ses contemporains toulousains du groupe Pacifique.  

Pour le weekend, une sélection de musique française « métissée » des années 80 et 90 : le premier Carte de Séjour, un mix de house française pré-French Touch et un tube reggae-pop signé Les Coquines.

Musique Journal recommande aujourd’hui deux grands moments de la chanson française d’autrefois, mais néanmoins synthétique, faite par deux boomers problématiques mais attachants.

Beaucoup ont oublié Art Mengo. Certains, même, ne l’ont jamais connu. Pourtant ce Toulousain à la voix rustique et à la prononciation parfois déconcertante avait élaboré, sur son premier album en 1990, une recette unique de chanson française à la fois synthétique et soul. 

Synthétique, minimaliste et porté par le tube qui lui donne son titre, l’album Ainsi soit-il de Louis Chédid est l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la pop française.

L’heure est venue d’écouter Laurent Voulzy, avec son troisième album sorti en 1992, Caché derrière, et en bonus une face B dub éditée l’année suivante.

Nous pourrions vous chanter les louanges du nouvel album de Christophe Chassol sorti vendredi dernier. Mais nous allons plutôt vous parler d’un disque qui lui aussi vient de paraître, composé de morceaux enregistrés, eux, il y a un peu plus de vingt ans, par Philippe Cohen-Solal (qui n’avait pas encore lancé Gotan Project), et auxquels le jeune Chassol avait largement contribué.  

Après Claude Le Roux, encore un peu de chanson post-68 qui a connu des hauts et des bads, avec la chanteuse suisse Catherine Derain. Un disque de 1976 qui combine tradition des café-concerts et arrangements psychédéliques moins conviviaux. 

Pour entamer la semaine, on arpente le pavé humide avec le duo France80 et leur dernier podcast. Intitulé Trottoirs mouillés, cette sélection plonge dans les bas-fonds de la déprime française des années 80, entre variété underground, instrumentaux jazzy et chanson rock sale comme une flaque.  

Vous l’ignorez peut-être, mais la chanteuse, décédée en 2018, a publié à la fin des années 90 deux disques qui ignorent allègrement les balises de la variété. En plus de ses habituelles influences afro-américaines, la Belge y testait des couleurs néo-world et électroniques – et le résultat est souvent magnifique.    

Rééditée en juin, la collaboration pour le moins improbable entre Isabelle Huppert et Jean-Louis Murat a donné lieu à l’un des projets les plus troublants jamais sortis du mainstream français. Même s’il n’est – sans surprise – pas franchement mainstream.

Retour sur les premières années françaises, inquiétantes et synthétiques, du compositeur de bandes originales Gabriel Yared, avant ses succès commerciaux, et surtout avant le tout-numérique et le néo-classicisme.

A-t-on assez souligné le génie musical du trio Bourdon/Légitimus/Campan ? Sans doute pas. Aujourd’hui, on vous propose de découvrir un morceau largement oublié de leur abondante discographie, qui comme d’habitude combine paroles potaches et arrangements finement ouvragés.

Aujourd’hui, après la dix-septième édition des Siestes électronique à Toulouse ce weekend, on vous propose d’explorer l’underground musical toulousain de la fin des années 70. Le studio Tangara, les labels Fléau et Révolum, Jean-Pierre Grasset ou Cyril Lefebvre : à cette époque la capitale occitane a donné naissance à une scène confidentielle mais inspirée et hétéroclite, qu’il faut vite découvrir ou re-découvrir.

Pour ce dernier jour de la semaine, on vous parle d’une anthologie de pop française des eighties, entre new-wave pour rigoler, revival fifties et accent pied-noir rose bonbon.

Ce matin, partons à la découverte de Geins’t Naït, projet de musique post-industrielle française assez oublié, même par la scène post-industrielle française, et que le label Éditions Gravats a eu la bonne idée d’exhumer.

C’est vendredi et nous achevons cette semaine par une sortie récente et française qui fait résonner cinquante ans de psychédélismes avec une frétillante légèreté : c’est le EP « Strane Lezioni » d’Organizatsiya édité par le label Besoins Premiers.

Jean-Pierre Kalfon, Etienne Chicot, Valérie Lemercier, Ticky Holgado et j’en passe : pour démarrer cette semaine, Rod Glacial nous a préparé une sélection de très bons morceaux français chantés par des artistes moins connus pour leurs performances vocales que pour leurs talents de comédiens.

Ce lundi matin, démarrons une mini-série consacrée au chanteur, songwriter et producteur le plus sous-estimé de toute l’histoire de la pop francophone, en commençant par chanter les louanges de son premier album solo, un miracle de variété vulnérable et funky.

« Confessions » de Vibe pourrait bien être le seul disque de R&B français à pouvoir convaincre ceux qui détestent le R&B français. Ce matin, retour sur un album unique mais mal compris, sorti en major à l’apogée commerciale du rap hexagonal.

On démarre la semaine avec quelques chansons d’Alain Bonnefont, Auvergnat fort doué mais injustement ignoré, et accessoirement ami de l’auteur de « Sentiment nouveau ».

Ce matin, découverte ou redécouverte d’un incomparable barde hippie qui arpentait la France corrompue des années 80.

Génie des non-voix féminines de la pop francophone.

Luc Marianni et Jacques Jeangérard, les soldats inconnus de l’ambient germanophile des années 70.

Le lâchage de rampe dans la chanson fin 70 début 80 : une histoire française.

On oublie peut-être un peu vite qu’à la fin de sa carrière, cette performeuse punk afrophile s’est enfin découverte chanteuse.

Et au passage, profitons-en pour réhabiliter toute la discographie du Gainsbourg tardif.

Le post-rock par anticipation, une spécialité méconnue de la préfecture de la Loire.

La variété psychédélique en descente, sur l’unique album de ce parolier et producteur proche de Mouloudji et de Saravah.